本雅明在其论卡夫卡的短篇中引用了爱丁顿《物理世界的本质》的一段文字，用以描述当一个人决定进入一间屋子时遇到的“复杂”情况：“首先我必须推开大气，还得吃准是否踏着这块以每秒二十四英里围绕太阳运行的木板上……星际的大风穿过我身体的缝隙，我脚下的木板没有任何坚固性。如果我不幸跌落或是摔倒在天花板上，很可能也是出于一个不太常见的巧合罢了……”。这段文字以全然陌生的笔触来写一个人走进一间屋子的体验，本雅明认为这一段带着极深刻的卡夫卡印记。陌生化的体验直逼而来，这种物理学上的困惑与文学的体验具有某种同构性。

作为个体，我们是被抛掷在宇宙中的存在，我们习以为常的生活，哪怕是走进一间屋子这样的小事，也是发生在宇宙间的事，它一直存在，只是被遗忘了。需要唤起的记忆与感受是——我们与宇宙一点也不遥远，尽管看起来星辰与世俗的车水马龙相去甚远。人生来而带有困惑，然而太过于确定的答案与秩序驱逐了困惑的阴影，自欺者便自满于秩序的赏心悦目。卡夫卡的文字再度唤起这种困惑与不安，就像爱丁顿的这段文字，它以陌生化的手法来扭曲此类体验，刻意拉长时间的流逝，重新挖掘被遮蔽的困惑，不安也随之袭来。

人类忘记了自身本处于宇宙“之间”这一件事，而认为星辰与世俗相去甚远。当物理学上的“放大”体验以显微镜般的细致投射在此类描述中，晕眩感便袭来，认为身处于宇宙“中心”的渴望被击溃，实际的境遇是任何人都无法探明自己的所在，无论是来自物质还是心灵。

卡夫卡的小说是寓言式的，但并不说教。“其文字传递真理，为此不惜牺牲真理本身。”我认为本雅明这句话是在暗示卡夫卡的文本是充满反叛经典的狂野性的，牺牲真理，即不言说真理，而经典往往沉迷于建构真理，去描摹轮廓，卡夫卡之反叛正在于对轮廓的抛弃，它拒绝言说真理，而正是因为真理唯一可把握的特性是“可以传递”而非被言说。

本雅明还将卡夫卡的文字与保罗·克利的绘画做比较，认为他们都生活在一个互补性的世界之中。克利醉心于线条与色彩的世界，想要在绘画的内部，建立一个“自然”秩序，在其画作《哈玛迈特清真寺》中，梦境与现实模糊不清，这些色彩何以如此不真实？颜色是溢出来了吗？线条为何看起来像是多出一截？比起真实物，它想传达的是对感受的把握吗？如果说单看一整张画作的上半部分还有轮廓可循，下半部分就完全是色彩的堆叠与对撞。看起来好像是另一个拥有自足规则的宇宙，而统领其中的旗帜是色彩。本雅明提及，克利的作品在绘画领域里就像卡夫卡的作品在文学领域里一样落落寡合，卡夫卡提供了一个互补性的世界，但却对包围着他的事物毫无意识。文本是一个巨大的容器，而作者像诗人一样，把这些坠落在心灵上的意象按它跌落的原初顺序摆放，意象无处不在，简单的意象，普通的实在物，它们穿越一个个幽邃的通道，得以逃窜到更广袤的宇宙之中去，没有任何定性的解读与框架使之成为“真理”。