个人向百合动画评论收录（主楼更新目录）

Sliark

lhotse 发表于 2022-6-25 20:15
不不不不至于吧，我因为怕剧透没看剧评

这个片子是有闪光点的

但正是因为有闪光点而且很多，看到后面才会感到巨大的愤怒——这都什么玩意

femslashamateur

《百合熊岚/ユリ熊嵐》


这次是真的快进到3P了!!

哎呀，2015年追剧时就看得脸红心跳，2020年重温就是感觉很黄，非常黄。不过15年没看懂在讲什么，20年终于搞懂了。

简单直白地说，在这个故事里，人=人类，熊=异类，透明风暴=排挤。人类社会里无法容下异类，所有集体都会排除异类，在作品里的表现，就是排除系统。熊和人的友情是不伦之恋，是不容于世的，因此不管是熊还是和熊恋爱的人，都必须被排出集体。

直女椿辉红羽爱上了熊熊百合城银子，红羽因此被集体排挤，而痛苦的红羽想出的办法是让银子从熊变成人类，即从异类变成被认可的、收容进集体的同类。亦即，红羽是要以自己的想法改造银子。

当银子被逼上悬崖，即将被处决的时候，红羽回想起了一切，意识到自己的傲慢之罪。于是，红羽做出了终极选择，向熊玛利亚女神祈祷，由人变成了熊，由同类变成了异类，由改造银子变成了改变自己。

而见证了人变成了熊的学生们震撼到了，无法处理，不可深思，人和熊之间的界限被打破，意味着自己也有变成异类的可能性，而这可能性是不可以存在的。为此能做的和必须要做的事情，就是抹杀银子和红羽，抹杀熊和变成熊的人类。因为害怕而颤抖，又因为害怕而开枪，银子和红羽最终被人类枪决了，但我们早就知道——“只要不放弃爱，无论失去什么都不会变为透明”。

“只要不放弃爱，就算失去生命也不会与集体同流合污，就算失去生命也能做自己。”

这故事非常非常百合，但和同性恋没有太大关系。几原邦彦的故事是高度概念化、符号化、抽象化的。他笔下的角色并非是具体的人，而是为了讲故事所设计的、纯粹的角色。角色的身份也好，角色的性别也好，都只是通往创作目的的手段。

也因此，几原邦彦笔下的任何角色的核心都不在于其同性性取向，故事的核心则永远是人和人的关系。百合熊岚的故事，把全部角色替换为男性也是成立的，并不会妨碍到故事的内部逻辑之成立（这一点上皿三昧也是如此）。也就是说，几原所描写的是更为纯粹的人，不受生理性别所困，也不受社会性别所困。

lhotse

Sliark 发表于 2022-6-27 09:30
这个片子是有闪光点的

但正是因为有闪光点而且很多，看到后面才会感到巨大的愤怒——这都什么玩意

谢谢，已经开始高血压了

oriyukiayaka

少女歌剧本身只是想讲少女们平平淡淡成长毕业的故事，并没有试图埋藏很多深意在里面，可以说是用复杂的手法表达了简单的内涵，剧场版的卖点也是观众们喜闻乐见的CP贴贴。我认为这是制作组有意为之的，现在这个时代比较快餐，与其试图写一个大概率吃力不讨好意味深长的故事（比如几原最近几部作品的销量貌似都不太乐观），不如写一个大家看了都能开开心心快快乐乐的故事。

femslashamateur

我也来迫害安达
《安达与岛村/安達としまむら》


入间人间的小说算是不太适合改编动画的那类作品，因为这位作者是以细腻体贴的心理描写见长的，而动画载体注定不能承载多少心理活动。去掉原作小说的心理活动之描写后，如何把情节做得吸引人是个挑战。

动画制作组采取的办法是增强演出的部分，但怎么说好呢……实在是太菜了。演出和想表达的内容之间的联系仅限于纸面上，比如说人物联想到一些残酷寒冷的事情就把背景换成冰柱雨……作为演出来说相当粗浅。前半段时不时出现的奇妙宇宙特效、包括在人物有心理活动时切换绿色滤镜等等都是这套幼稚演出手法的一环。

后半段倒是好起来了，看来演出也跟安达一样成长了吧。

说实话我不太喜欢动画的人设，画得太萌系了。安达和岛村都只是普通人，不是萌系的，她们身上不存在任何奇妙的事情，本身也不是外星人或者超能力者。就是像这样的普通人和普通人在茫茫人海中相遇的故事，才是其真正的魅力所在。画得太萌是有损于这种魅力的。

最后再吐槽个细节问题，岛村恢复发色后OP里的岛村应该也变成原始发色才对，不知道是穷还是糙，动画制作组没能做出这种转变。

回归正题。有很多想说的但又不知道说什么好。在内心深处，岛村其实是很冷漠的那种人。岛村的社交需求仅仅是社交需求，而不是感情需求。所以岛村可以和同学们很正常的相处，因为岛村具备这样的能力，即使她对同学们一点兴趣都没有。安达恰好相反，安达不存在任何社交需求，而她的感情需求是仅仅维系在岛村一个人身上的。

正因如此，岛村并不会主动地去做什么事情。对岛村来说这样挺好的，但对于喜欢岛村的人（安达，樽见）来说就是某种小型地狱了。因为你根本分不清眼前的人是在说真心话还是社交辞令。

我挺羡慕安达的。像这样一往无前的勇气很多人都没有。安达就像追着卡车的小狗一样，靠着自己的努力克服了和卡车之间的遥远距离，而被追逐着的岛村也真的放慢脚步等着安达追上来。安达是很纯粹的人，所以安达纯粹的喜欢岛村，纯粹的活着，不需要任何岛村之外社交关系。但岛村的世界比安达大多了，所以如果安达来选，她可以和岛村两个人独自生活下去，而让岛村来选的话，家人比安达重要。

但这样是不行的。我们不可以只和喜欢的人一起活下去。只要活在社会里一天，我们身边都存在着各式各样的人际关系。而岛村看得比安达清楚的一点是，安达“眼里只有岛村”式的活下去是不可以的。

“单方面把自己的全身心投入在对方身上”是不成熟的行为，安达在很长一段时间里都对岛村抱有超出的独占欲，但她并没有意识到这种独占欲的毒性所在，毕竟，安达是靠本能活着的人。如果安达想要成长的话，就必须在自己的世界里纳入岛村之外的人。

在这一点上，安达做出的努力比岛村多多了。作者花了许多卷去描写安达因为岛村而成长了什么，但相对的岛村并没有什么变化。硬要说的话，岛村的变化更多是与过去的自己和解。但岛村做过的事情里，有一件我非常喜欢。那就是在安达和安达妈妈都不知情的时候，促进两人的和解。这件事做得实在是太过温柔了，也是我第一次感受到“原来岛村也重视着安达”的时候。

每次看着安达为了拉近和岛村之间的距离而努力着，我都觉得心被微微扯着，有些涩痛。我们的两位主人公之间与其说是谁攻略谁，不如说是岛村基本什么都没做，安达自己把自己PUA了。这也正是二人之间关系的隐患所在。

纵使岛村主动问安达是不是要成为恋人关系，在岛村内心的深处，安达也仍然是妹妹+女儿+小刚替代品（小刚是岛村养过的狗，在小说里去世了，作者用了一整卷来描写岛村和小刚之间的关系）的混合地位。安达对岛村是混杂了一点性欲的纯粹喜欢，而岛村对安达是照顾妹妹和狗狗那样的喜欢，像这样的不对等地位，我们的两位主人公在很长一段时间内都没有意识到。

转变始于岛村开始认真的思考自己和安达之间的关系。纵使安达学着在自己的世界纳入岛村之外的人（试着和安达妈妈和解），安达的世界仍然很小，小到放入岛村后不剩什么地方了。而岛村想要和这样的安达维持关系的话，那么就只有两种状态：全身心地投入vs重新变成陌路人。没有中间状态，不存在第三种选择。

在修学旅行的时候，岛村终于下定了决心，用自己全身心去回应安达的全身心。即使这意味着把自己从班级放逐。

在安达身上，岛村大概是找到了“特别”吧。她们就像深海里的两条鲸鱼，发出的声波只有彼此能听懂。因此如果她们没能相遇，彼此就会孤独的结束自己的一生。遇到能理解自己的人是一种奢侈。

幸好她们生来就是注定要相遇的。

我其实不知道该怎么评论这部作品，因为说实话，看的时候时不时就要PTSD一下。我喜欢的人就像岛村一样，极其被动，并不会主动去做什么事情。在别人眼里是没什么魅力的人，但我很喜欢。而我就像安达一样，仿若小狗似的追在对方的身后，期望自己的努力能换来对方的回眸和喜爱。但安达成功了，我则没有。

所以……说什么好呢。我是真的很羡慕安达，爱上什么人、为此付出努力、让自己变成更好的人、确实地有了成果；我也很羡慕岛村，被人爱着、并且有能力去回应这种爱。爱人是一种能力、回应爱又是一种能力，同样是很多人都不具有的。

该作虽然基调轻松愉快，但其实内里挺苦涩的。有相似经历的读者大概更能感受到该作体现出来的“人会出生、成长、最后死亡”之苦涩现实吧。

femslashamateur

《寻龙传说/Raya and The Last Dragon》


曾经呢，我对自己说，不要再去电影院看迪斯尼的片子了，但是这次看该作又是女性主人公又有龙，本龙性恋就还是买票去看了。

在尽善尽美几乎无可挑剔的画面之下，角色、剧情、世界观，每一项都非常粗糙，非常糊弄，非常不讲究。

下面我要说点相对敏感的话：我认为对于文化的诠释，还是需要土生土长的人来才行。迪斯尼一直以来所做的，是通过一套数次被验证成熟的公式，再加上不同题材去制作动画以及电影。这种验证成熟的公式，是由欧美创作者提出来、由欧美观众们反馈形成的。拿这一套公示去套欧美本土的故事挺好的，但一旦开始套到其他国家地区，100%会出现水土不服的现象。

我不是东南亚人，我也不怎么了解东南亚，但我仍然可以感受到“你们这些角色根本就是美国人的内心东南亚人的外表吧”。在美术方面，对东南亚风情的体现当然是非常优秀的，但在美术之外，每一处地方都显得那么奇怪。

整部片子看完我就产生了很重的割裂感，我觉得它的故事设计不应该导向这样的结局。首先，世界观上是设计了这个大陆上有龙，而且有很多龙，龙的恩赐使人类得以建设家园。但是被外物给予的生活是随时可以被夺走的。在结局，所有龙都不合理地复活了，于是人类实际上是“原地踏步假装进步”，原本已经离开了龙生活（虽然还是有宝物的影响），但是龙回来了，人类又可以无成本地受龙的庇护，这样的生活看起来挺美的，但其实内核非常消极。

对我来说，经历了一切后，所有的龙都消失了，人类必须靠自己的双手去建立家园，这才是结局。

至于黑魔呢。基本就是机械降神了，这个BOSS没有任何的自我意志，来源也就说了一句人类造成的，简直是偷懒得没边。因为黑魔身上没有任何可记忆的点，所以我写这篇评论时一度记成心魔。黑魔沾上人类后会石化，这个设定很童话但是可以接受，问题是为什么人类石化后姿势固定成祈求的样子？这是在求什么？而且为什么最后主人公团聚在一起，大家可以有自由的姿势？这两个问题非常让我困惑，到现在也没想出解答。

宝物本身呢，虽然动画有解释了为什么大家要争抢，但我还是很难理解争抢的动机，因为这个宝物除了抵抗黑魔外毫无作用，它并不真的能直接带来更好的生活。它没有直接的力量。但该作又不合理地把龙心谷、也就是主人公拉雅所在的地方设置为最富裕的地方，于是局面就变成，一边说富裕和宝物没有关系、一边是拿着宝物的群族最富裕、最后是其他群族抢到宝物也没变得好起来……这也让我很困惑。就好像两个错位的齿轮强行并在一起转动一样，有一种错位感。

世界观方面我讲个bug，龙牙谷这个群族是靠的大猫，然后说猫怕水，然后龙牙谷为了保全自己直接把陆路断了，那么你们的猫是……？？？还有拉雅的宠物，整部动画它这种动物就只有一只，中间我一度以为是不是要在宠物身上超展开，到了结局真的就是宠物。

主题，也就是信任这一块，更是……我直说了，做得一团浆糊。说到底，人有值得信任的和不值得信任的，该作不管三七二十一要求剧中人一定要互相信任对方——这是在制造傻子吗？就算是三位女性主人公的配置也不能冲淡我在这方面的疑惑，嘴上说要信任纳马丽，但根本没有给出任何足以让我信服的、信任纳马丽的理由。

主人公的方面。去掉了王子，算是一大进步。但是在去掉王子之外，没有任何进步。我们的主人公拉雅，就只是把性别从男改为女而已。就是剧本先按照男性主人公写好了一版，然后把男性主人公一键替换为女性主人公。纳马丽也一样。神龙希苏也一样。她们身上没有任何女性特质，虽然她们互相talk，但是她们不talk任何女性话题。虽然她们是女性，但她们没有遇到任何女性困境。古早的公主故事至少还是有描写父权下的困境的，虽然最终的落点总是设置成男人来拯救。该作在把王子去掉后，把问题也整个去掉了，我觉得这一点特别特别差劲。

也正是因为这一点，最后拉雅和纳马丽各自成长，我无法被感动哪怕一丝一毫。太假了。包括两人之间的互动，除了一句擦边球台词外，没有任何百合的感觉，因为这两个人的精神没有任何沟通和共通之处。

最后，我坐在电影院里看片尾staff名单，想起来为什么我曾经对自己说不要再去电影院支持迪斯尼出品的作品，是因为我无法再接受这种不真诚的、虚假的、完全基于商业考量而制作的作品。

femslashamateur

《刻刻/Kokkoku》


今天把刻刻重温了一下，感觉还是非常好看啊，真是优秀的作品。

该作讲述的是一个时间静止了的世界的故事。主人公佑河树里的家庭经济上很拮据，爷爷老了，老爹是个废物，哥哥是个家里蹲（also废物），妹妹未婚先孕，侄子的爸爸不知道是谁。但这样的家庭却隐藏着极深的秘密，爷爷其实拥有能将世界静止的宝物，还知晓开启方法。为了拯救陷入危难的哥哥和侄子，爷孙俩开启了一场异世界冒险。

在刻刻的世界里，时间是停滞的，水不会流动，鸟不会飞，人的心脏自然也不会跳动。时间永远停留在傍晚的6：59，夕阳再也不会落下，小镇静悄悄的，什么声音都没有。在这样除自己之外谁都停下来的世界，想要胡作为非再容易不过了。虽然静止的时间会带来很多bug（物理法则上的、故事内部的都有），但该作尽可能的处理好了，并且在时间静止的框架下发挥得很精彩。

该作的剧情异常有趣，剧透的话实在太可惜了，所以我不会评论具体的剧情。但是人物还是可以聊一聊的。主人公佑河树里的神经非常粗、但行动力又极其果决，所以成为了当之无愧的主人公。在故事里她数度下了常人难以做到的决断，我觉得这一点非常了不起。也因为主人公是如此的具有主观能动力，所以整体故事的展开非常流畅，12集没多久就看完了。

什么叫神经粗又有决断力呢？我来举一个虽然剧透了但是影响不大的例子进行说明：老爹因为自己的鲁莽行动导致手指被切断了，佑河树里第一时间把老爹的断掉的手指捡回来抛进他怀里，接着把他赶去医院说现在接回去还来得及，全程一点情绪波动都没有。这段剧情实在看得我大吃一惊。

老爹这个角色也挺有意思的，实力诠释了什么叫“家庭是人渣最后的庇护所”。

整出故事的编排和节奏都做得很好，这一点相当厉害。每一集都有悬念，并且最后都很好地圆回来了。偶尔出现的小笑料也很不错，角色基本都是成年人，也具有成年人的实感（尤其包括人类坏的一面）。制作组也确实通过静止的画面表现出了这个静止的世界，我个人非常非常喜欢最后一集，那种孤寂感被描绘得丝丝入扣。

在佑河树里之外的角色，也塑造得很好，角色们具有自己的个性与动机，他们不是因为作者的意志而聚在一起的，是为了自己的家庭、自己的生活、自己的理想、自己的欲望各自行动的，这一点赋予了角色真实的质感。反派的塑造尤其优秀，这一点不多见。其实不如说该作主要描绘的就是家庭，甚至看到后面有点“为了家人我什么都能做（哪怕杀人）”的意思，哈哈哈。

从这个角度上讲，该作也更接近于群像剧，而不是主人公一个人努力向前冲的英雄独角戏，对我来说这一点也很好。因为剧情靠近写实方面走，全剧不存在刻意讨好的男性向镜头，以至于制作组只能寂寞的在ED里塞软色情画面（但挺好看的）。

关于百合的部分。刻刻其实并不是那种很百合或者很女同性恋的作品，但就在一些隙间中，我感受到了佑河树里与间岛翔子之间的性张力，在她们的童年、她们在静止世界里的冒险、她们的对抗与合作里，我感受到了两个灵魂之间的碰撞。这一个部分因为实在太过晦涩，而且当事双方都对此毫无意识，所以很难具体地去说“啊这对CP是这样那样的地方好磕”，但如果观看该作的观众们能感受到这一点，也许能够喜欢上这两个女人吧。

该作唯一的缺点，就是经费不怎么够，所以画面比较糙，但因为剧本很优秀，这一点没有太大的影响。各方面都是优秀的作品，就算get不到百合，作为超能力战斗作品也很优秀，推荐观看。

femslashamateur

RWBY Volume1-8


很难在不剧透的前提下评论（实际上剧情漏洞简直多到像筛子），所以这篇评论是基于剧透的基础写的，请注意。

先谈一下技术方面的问题。RWBY这部动画给我的感觉，就是假如动画是一个木桶，而各种要素则是构成木桶的木板，那么除了打戏之外的木板，什么世界观啦能力设定啦战力体系啦全都短到兜不住水。八季看完要不是有朋友给我解释设定，我就会一直疑惑“为什么这帮人平时打得毁天灭地都没事，但要死时突然嗷一下就死特了”的问题。

关于RWBY的主创我不了解，也不打算多谈，但显然这部动画自主创去世后一直找不准方向。从第四季开始，RWBY就变成了R           W               B                       Y，四主人公流散四方，我觉得这个属于连标题精神都丢掉了的行为。实际上要写流散四方再相聚是蛮经典的选择，但令人疑惑的是编剧居然选择在四人流散四方时各自解决她们的个人线，露比是跟其他人组队遭遇挫折，歪丝是被爹囚禁在家，布蕾克是选择逃避，阳是变成了断臂阳过；而她们的问题都是各自跟其他配角解决的，我不禁想问一句……你们的团队精神呢？

实际上这样的剧情编排是真的很奇怪，你造了一个以四人小队为主人公的世界观，你给四个人安排不同的挫折与命运，那其他三个人难道不该一起分摊？结果直接就各自解决了，我认为这在根本上就有违team精神。也使得RWBY小队从没给我激励人心的感觉。

另外编剧的蹩脚之处还在于角色创建上，RWBY这部动画在一个相对小的世界构建里塞下了过多的角色，如果角色数量减少并且能承担起更多的剧情作用，那观感显然会比现在好。现在的观感就是除了RWBY四个人之外都是月抛型角色，有事时拉出来溜一圈，没事时就跟不存在一样，比如说粉黑发色的阳伞女，中间失踪了好几季突然就嗷一下窜出来给罗曼（第一季的帽子男）复仇了……您之前都在干啥呢？

说到罗曼，我觉得编剧对于角色退场的编排真的是……怎么讲呢，说不出来的奇怪。首先罗曼就是死得潦草又让人没印象，他是第三季挂的吧，我看到第六季的某一集才突然恍然大悟：“啊原来帽子男真的死了喔”——给我留下的印象就是这么淡。再比如说皮拉吧，之前朋友给我留下了“皮拉会出事”的印象（没直接剧透我），我有猜过是不是要死了，但是又自己否决了这个猜测，因为在第三季结尾之前这个动画没有任何人出事，看起来就像海螺小姐那种非常稳定的、日复一日的世界，结果皮拉嗷一声死特了。就，我不是对皮拉退场有意见好吧，但是你能不能先在之前的剧情表明“我们这个动画是会死人的”，而不是拍到第三季才“我们这个动画会死人！怎么样！想不到吧！”好吗。

相较前三季的故事，第三季之后的故事都更偏向文戏，但看着看着吧……我就感觉编剧有点扭曲。我感觉他们对于角色是没有喜爱之情的，所以整体剧情的立场其实更偏向反派。实际上如果你一直站在反派馨德的角度看，RWBY就变成了真正的爽剧，而你站在露比的角度看，RWBY就是灰暗又没有希望的故事。编剧并不相信什么“正义必定战胜邪恶”或者“我们要尽力而为”或者“一切都会变好的”，所以角色们纵使口头重复充满希望的台词，她们也无法给观众带来希望。你自己都不相信拯救世界这一套，又如何书写拯救世界的故事呢。

接下来要评论的点有点奇怪，就是我觉得动画早期的以武会心风格其实给后续剧情发展构成了阻碍。链条是这样的：动画以打戏为卖点——打戏卖点无法延续所以重点转到文戏——观众仍然冲着打戏来——文戏必须构建打戏的动机——here we are，所有人都讲不通道理只能不停打架的世界。前面几季还好，七八季跟铁木将军相关的剧情简直惨不忍睹。幸好这时我已经单方面跟编剧达成和解，理解（但不接受）他们为了安排打戏而生造角色矛盾的行为。

角色塑造方面最为失败的一点，就是没有角色可以让人共情。一个都没有。他们的性格是断层的，行为是不自洽的，言行是不一致的，理念是无法理解的。所以，虽然我们的主角R、W、B、Y四个人都“成长”了，但我观看时一丝一毫的心理波动都没有，每次出现心理波动都是因为发生了愚蠢的剧情。至于剧情到底有多蠢呢……这个讲起来篇幅就太长了，我没有兴趣品鉴。

关于百合CP吧……我这样说大家不要生气，但是……真的挺没劲的。没劲而且没味道，我看完全八季不知道多少集但总之很多集，能咂摸出点百合CP滋味的也就那么一两处吧。至于其他的BGCP那更是毫无风味只有妈味，我甚至懒得槽。包括整个露比和阳同父异母的设定就蛮有槽点的，阳的亲妈根本是个反社会，我都搞不懂她干嘛要生孩子。当然，让人不能理解的角色也不止阳妈一个。

这样说吧，你把它当百合动画看，是必定会失望的。当美少女动画看呢，又有很多男性角色。当英雄故事看呢，灰暗又毫无希望。当打打打故事看呢，文戏后期又占大篇幅。这个故事甚至都没有一个可以概括出来的主题。一言概之，RWBY有许多特点和卖点，但制作公司没能做好任何一点。

当然，我相信如果你能调整心态，让自己站在真女主馨德的立场上去看RWBY，你会满意的。

femslashamateur

《惊爆草莓/ストロベリー・パニック》


首先，我忏悔，我诚恳地忏悔：第二集开始我就用二倍速看了，第八集开始我就用四倍速看了。不调倍速的话真的难以集中注意力在散漫的剧情上……就算这样！也是花了好久才看完。今晚想着不能再拖了才一鼓作气看完的。

一言概之，该作是个狗血渣贱三角恋故事。比起惊爆草莓，更适合的译名应当是劲爆草妹。通篇的剧情真的是很……狗血，很渣，很贱，很烂人，很drama，很做作。主线概括一下就是，花园静马死了妻子后，不停在周围人身上寻找亡妻樱木花织的影子（没错这是替身梗），最终在转学的新生苍井渚砂身上找到了，最后花园静马把苍井渚砂变成了自己的妻子，而苍井渚砂心甘情愿地成为了樱木花织的替身。

副线概括一下就是此花光莉和凤天音一见钟情，嫉妒凤天音的剑城要想要搞砸凤天音，就和自己的老婆鬼屋敷桃实琢磨着如何强奸此花光莉（……），最终在此花光莉的追求者南都夜夜的干扰下失败，而凤天音成功抱得此花光莉归，两人成为艾特瓦尔大人，全剧完。

必须要说，纵观全剧所有CP，剑城要和鬼屋敷桃实这对奸妻淫妇在我看来是感情最真挚的。何也？剑城要每次出场都是在琢磨怎么强奸此花光莉，这种惊人的强奸犯毅力感动了我，而鬼屋敷桃实对于自己老婆当面出轨的行为并无不满甚至还帮着剑城要策划如何强奸此花光莉——那一刻，我悟了，这对是你杀人来我递刀的关系，还有什么比这更坚实的感情基础呢！更不要提这对奸妻淫妇甚至做爱（！）的时候都在讨论如何强奸此花光莉，实在是动人啊动人！

相较这一对，被钦定的花园静马/苍井渚砂和凤天音/此花光莉，就真的是被钦定的了。整整26集看完我依旧get不到这两对CP是互相喜欢对方什么。

花园静马，就真的是个纯粹的烂人。你追悼亡妻就追悼亡妻，8要祸害其他人好不好。六条深雪完全就是帮花园静马擦屁股的前前妻，花园静马第1集就抛下一切跑了，六条深雪帮她擦屁股；第26集又抛下一切跑了，六条深雪帮她擦屁股。从第1集擦到第26集，我都看哭了。最惨的是就算六条深雪付出这么多，花园静马和她却连床都没有上一次！何等悲伤的故事。

祸祸完六条深雪后花园静马又转头跑去祸祸苍井渚砂了（根据上下文来看苍井渚砂不是第一个被祸祸的），这次还祸祸到了！具体来说，花园静马亡妻死了留下一栋房产，是花园静马和樱木花织的共同房产，然后花园大烂人把房产钥匙交给六条深雪保管（……）（老实说我实在很难理解动机），等到花园大烂人瞄上苍井渚砂后又上手扒开六条深雪的衣服把钥匙拿回来了（……），最后花园大烂人把和亡妻的共同房产的钥匙交给了苍井渚砂……我：当烂人也要有个限度啊花园静马！

天天跑去和亡妻初夜的树底下怀春就算了，花园静马对苍井渚砂根本就是职权骚扰！职权骚扰！就不能学学源千华留吗，她作为学生会长和姐姐大人，对于所有的妹妹都一视同仁非常规矩，绝无仗着自己是姐姐大人就欺负妹妹们的职权骚扰行为，我认为源千华留比花园静马更有资格当艾特瓦尔大人！

说到艾特瓦尔。该身份出现的时候我还以为是在选大和抚子，心想日本人也太爱大和抚子了吧。最后几集为了引出花园静马亡妻的事情告诉大家其实艾特瓦尔有两个人，我当即寻思这难道是新娘修行的一环？给大家演示怎么当妻子？

说真的，女校类百合的醍醐味就该在于毕业前学姐学妹亲亲抱抱毕业后光速和男人结婚这一点，结果全剧只提了一嘴六条深雪有婚约者（衬得她更惨了），其他人完全不存在毕业后光速结婚的问题，我实在是感到非常遗憾！

除了六条深雪外，凉水玉青也很惨。应该说，简直惨爆了。凉水玉青一开始对于苍井渚砂的喜爱带着跟踪狂的感觉，但后期基本正常了，结果花园静马想一出是一出在艾特瓦尔仪式上抢婚苍井渚砂，而凉水玉青居然就这样放手了！给我硬气起来，凉水玉青！

花园静马/苍井渚砂/凉水玉青的三角还算有点看头，另一边凤天音/此花光莉/南都夜夜的三角简直无聊到爆，南都夜夜跟凉水玉青一样，作为败犬连挣扎都没有，你还不知道她输哪里了她就自动认输了，实在是太无聊了！为了塞入看点作者强行让南都夜夜强奸此花光莉并让凤天音唐突坠马外加豪华失忆套餐，这两段剧情作为爆点根本就是万策尽的体现！太烂了！

最后为了表示凤天音和此花光莉心意相通而让两人上床了，我看到这一幕当即就震惊了——这才哪到哪啊，你们到底喜欢对方什么啊，而且你们晾着等你们回宿舍的三个人在雪地里吹了一夜冷风自己就顾着做爱也太过分了吧！！

作为最终主线的艾特瓦尔战也十分让人无语：说好三校各自出人竞争艾特瓦尔称号，结果就是花园静马和凤天音在争……此处借用我朋友的吐槽：你们艾特瓦尔大人的评选标准是性能力吗？

虽然喷了这么多，但劲爆草妹的结局还是挺有意思的：在花园静马把苍井渚砂从婚礼上劫出来后，苍井渚砂就和花园静马做爱了，深夜时，苍井渚砂最终还是回到了和凉水玉青的家，凉水玉青心知苍井渚砂已经出轨，但还是得给她开门——等等，很适合写伦理梗。微妙的感觉很棒。

全剧狗血得要死，剧情遍地槽点，比如说剑城要对此花光莉发表的“极端气候说是假的”论那段，看得我尴尬得不行。凤天音唐突坠马失忆也很狗血。无论如何，请大家记住：远离花园静马!!!!!

黑猫菌

写的好棒。
刚补了少女革命，几原的作品我基本上第一遍都是看不懂的（企鹅罐和百合熊也一样没懂）。过段时间重温一下看看。感觉这个作品要结合当时的时代背景看，就像企鹅罐的背景就设定在沙林毒气事件的时代。我暂时对少女革命中改变世界的这一点还是云里雾里的。

想说一下安达与岛村。最近补完了小说，对楼主说的几点想补充一下。
首先不光是岛村想促进安达与安达母亲和解，岛村她妈也是（第九卷小说中岛村妈邀请安达妈来家里一起过圣诞）。可惜最终，长大之后，安达离开家和岛村同居时也依然未与她妈和解。亲子关系到了这种地步，安达和她妈双方都已经没有动力和执念改善关系了，不是靠他人的善意，一朝一夕就能够改变的。很遗憾。
岛村即使在亲密关系中受伤也可以寻求家人的支持，是有后路的人。然而安达却没有任何后路，她离家之后就再也没有回去过了，她的世界只有岛村。二人的关系其实并不是对等的。这种不对等也体反映她们的依恋类型上。安达对岛村的需求远高于岛村对安达的需求，安达对这段关系的焦虑和恐惧也远大于岛村。
依恋类型根据回避性的高低和焦虑感的高低，可以分为四种：安全型（低回避低焦虑感），疏离型（高回避低焦虑感），痴迷型（低回避高焦虑感）和恐惧型（高回避高焦虑感）。
岛村这种和谐家庭的成长环境，她应该是安全型的，实际上却是疏离型（小学和樽见一起的时候应该是安全型的，但是高中时就变成了立派的疏离型）。但不管这么说，她的安全感都很高。然后她对亲密的渴求非常低（你可以从她的对人际关系的淡薄态度中看出来）。
冷淡的家庭成长环境（单亲、和母亲关系像是陌生人）使安达成为了痴迷型。在遇见岛村之前安达一直对他人采取回避态度，被初中同学称为冰山美人。但是和岛村成为朋友之后就完全痴迷上岛村了。她焦虑感很高，对岛村的亲密需求也很高，这导致她对岛村的独占欲特别强。这点在岛村之刃里面体现的淋漓尽致。
安达在看到岛村与樽见祭典约会后就特别焦虑。正常来看，岛村和其他人一起逛祭典是很普通的事情，没有什么值得担心的。这时候安达和岛村也只是好朋友的关系。而安达却觉得岛村背叛了她，担心岛村讨厌她。她宣泄情感里有一句话“（岛村）你讨厌我吗？你跟我妈妈一样讨厌我吗？你以后会不再跟我说话了吗？会把我当作不认识的人吗？”安达无意中把她与母亲的经历投射到了岛村上，担心与岛村就此成路人。真的是焦虑感非常的高。

痴迷型和疏离型谈恋爱是比较困难的。幸运的是岛村真的很喜欢安达，也很包容安达。
岛村能自然地接受来自安达的爱意，也能自然地包容安达的独占欲，还能坦然地面对世俗的目光。
她为了安达，能不惜伤害她人(与樽见断交)。
不是真心喜欢安达的话，岛村绝对做不到这种程度。
设想一下，如果她人像安达这样麻烦的话，薄情的岛村绝对早就说拜拜了。
比如说，如果樽见有安达一半的焦虑让岛村感觉到的话，岛村绝对不会重新和樽见做朋友了。樽见真的是非常刻意地努力与岛村修复关系了。然而岛村对安达的态度和对樽见的态度完全不一样，这就是喜欢和不喜欢的区别。
樽见真可怜。感觉最惨的人就是樽见了。TAT

femslashamateur

黑猫菌 发表于 2022-7-2 20:32
写的好棒。
刚补了少女革命，几原的作品我基本上第一遍都是看不懂的（企鹅罐和百合熊也一样没懂）。过段时 ...

你这个痴迷型和疏离型的切入点很有意思，我自己就是……比较像安达（这样说可能有点自恋），所以非常理解那种认定一个人然后就死不撒手并且觉得对方有责任照顾自己心情的想法……表面上看起来很变态占有欲很强，其实归根究底把自己的位置放得太低了。樽女士确实好惨，很想跟她说：“振作起来！这个世界不是只有岛村！”但这样说也很不公平。

femslashamateur

《利兹与青鸟/リズと青い鳥》


因为我个人存在单方面的对山田导演的私仇，所以我看待该作的角度是完全不同的。换句话说，我对该作有很严重的先入为主问题。

简单介绍剧情。该作的故事其实很简单，伞木希美邀请了没有朋友的铠塚霙加入吹奏部一起学习音乐，伞木希美学习长笛，铠塚霙学习双簧管。但伞木希美因为这样那样的原因疏忽了练习，为了伞木希美而学习双簧管的铠塚霙却持续进步着。最终有一天伞木希美发现铠塚霙的能力比自己强太多，于是嫉妒起了铠塚霙，最终，铠塚霙对伞木希美倾诉了自己的心意，两人和好了。

对于该作，我第一个不满的地方就在于剧情中若有若无的那种对天才的过分推崇。铠塚霙在双簧管一事上之所以能有所成就，是因为她花费了大量的时间精力去练习，而不是因为她有什么天赋。世人太过于重视天赋的存在，而忽视了努力的根本影响。我不否认天才确实能比普通人进步得更快，而天赋确实也决定了一个人能达到的上限；但现在的情况往往是还没到拼天赋的阶段，只是看谁更努力的时候，大家就开始说某某某是天才所以学得很快真厉害——真是无聊透顶。

对天才的推崇除了伞木希美外——顺带一提，她吹奏能力没有铠塚霙厉害完全是因为两人投入的精力不同，而不是什么天赋不天赋的，毕竟铠塚霙独自练习的时候伞木希美在跟长笛组姐妹团聊天，这就是区别——还有新山老师。说好了来给吹奏部做指导，结果该作里拍出来的新山老师完全就是铠塚霙的个人指导。再怎么差别对待也要有个限度吧，面对铠塚霙就是又公开指导又私下指导又推荐报考音大的，仿佛其他学生都不存在似的。搞什么啊。

此外，虽然伞木希美的吹奏实力不比铠塚霙，但该作也确实说了伞木希美是长笛部的实力第一，本应有个人（铠塚霙也好，新山老师也罢）来告诉伞木希美，这世界并不是只有天才才有资格活着、并不是只有天才才有资格吹奏音乐的，但没人告诉她这点，所以她最后就这么放弃了。我对于这一部分的剧情处理，失望至极。搞得好像不是天才就不能报考音乐大学似的，真是离谱。

接下来，聊聊伞木希美和铠塚霙的关系。在该作中，利兹与青鸟的童话是解明故事的关键，这个童话概括起来也十分简单，利兹遇到了青鸟变成的少女，为了不束缚对方，最终把青鸟放走了。在该作的前半段，隐约的悬念在于伞木希美和铠塚霙两个人，谁是利兹，谁是青鸟。后半段采取了换位思考的方式，两人假设自己是利兹/青鸟，最终在结尾解明其实两个人都是青鸟。

铠塚霙对伞木希美的感情，其实就是雏鸟情结。刚出生的小鸟把第一眼见到的对象认作为自己的母亲，而伞木希美打破了铠塚霙的蛋壳、闯入了铠塚霙独自一人的生活，所以铠塚霙自然而然地依赖起了伞木希美，再也没成长过。但伞木希美所过的乃是普通人甚至是现充的生活，所以伞木希美对社交关系的处理十分得心应手。也就是说，伞木希美的世界里有许多人，另一边的铠塚霙的世界里只有伞木希美，这是两人间罅隙出现的根本原因。

但雏鸟情结就仅止于此了。铠塚霙所做的不过是对伞木希美单方面的付出，两人从未有过什么深层次的精神交流，说白了，就只是朋友而已。该作对于这两位主人公之间的处理，最终止步于友谊，并未也无法更进一步。就算铠塚霙最终在教室里大胆向伞木希美剖白自己，那也只是铠塚霙一个人的成长，伞木希美只是原地踏步。虽然伞木希美在铠塚霙的剖白之后放弃了嫉妒，但伞木希美连同自己可能的未来也一并放弃了。

并且这种剖白其实也只是讲明了“我铠塚霙的世界里只有你伞木希美一个人”这一点，这不能叫作交流。铠塚霙为了伞木希美而学习双簧管，剖白之后也只是变成为了伞木希美而解放自己。铠塚霙没能找到在伞木希美之外坚持吹奏双簧管的理由。当然，我们可以说现实本就如此苦涩，人都是随波逐流的。

伞木希美没能解放铠塚霙，铠塚霙也没能解放铠塚霙。她们失败了。

从两位主人公到创作者，没有一个人意识到“单方面把自己的全身心投入在对方身上”是极其巨婴的行为。伞木希美本应成为铠塚霙的带领者，带着铠塚霙去意识到这个世界有多么大又有多么广阔，在铠塚霙迈出那与人交际的一步、成长之后，再回过头来看伞木希美，如果那时伞木希美对于铠塚霙来说仍是“特别的人”，再来告白不迟。该作拍出来的实际情况就是铠塚霙只能选择伞木希美所以选择伞木希美，空虚至极。

至于伞木希美对铠塚霙。对于能够做到左右逢源（褒义）的伞木希美来说，该作并未拍出铠塚霙对伞木希美的特殊意义、特别之处。我看不出伞木希美对待铠塚霙和对待长笛组的成员有什么区别，甚至总体来看伞木希美和铠塚霙的交流还没有和长笛组的交流多，真够讽刺的。

最后结尾的时候，伞木希美放弃了音乐大学的志向，选择努力提升自己的实力去配合铠塚霙，对我来说是该作唯一的可取之处。毕竟一起努力共同进步互相配合，比“伞木希美是我最重要的人所以我只为了伞木希美而努力”强太多了。

也同样是最后结尾的时候，铠塚霙仍是跟在伞木希美的身后行走，就像开头一样，就像出壳的雏鸟跟随着第一个见到的对象一样。一整部电影在此结束，我们的两位主人公没有任何成长，铠塚霙是肉体上的少女，精神上的巨婴。

她们本应肩并肩手牵手地飞向世界，但她们没有。

黑猫菌

我把利兹与青鸟评为最令人窒息的百合片。二人间的disjoint令人痛苦地无法呼吸，第一次看的时候真的难受极了。

专业音乐家确实非常依靠自身的努力练习，每个所谓的天才其实都是日积月累的无数刻苦联系的结果。
但不可否认，专业音乐家之间确实是有不可跨越的天赋的鸿沟，单单靠努力是无法弥补的。天赋平平的B即使每天努力练习40个小时也无法赶上每天正常努力练习但极有天赋的A。更令人绝望的是这种差距会不断扩大。天赋好的人更能被人期待，能得到更好的老师指导，能和更知名的指挥合作。霙就是因为有天赋才会被新山老师看重，被单独指导，被单独推荐上音大的。
所以同样进了需要付出无数努力才能考上的音乐学院的人，有的人只能拉第二小提琴，有的人能做乐队首席，有的人能拉独奏。
现实是残酷的。
就像京吹的本片里面，小号solo选拔的时候，香织是三年级，也是小号组里最努力练习，最想吹solo的人。但丽奈吹出来的solo水平就碾压也香织。这里不光努力，还有天赋的差距。
每次看这段的时候就会感叹京阿尼制作的细腻。香织吹出来的solo挑不出任何毛病，但是丽奈吹的solo，音符之间的衔接、颤音的控制，还有音色，完全不在一个水平。

回到利兹与青鸟。在从第三乐章开始练习的那一天，霙突破自我的那一天，霙只是把自己的感情融入音乐中，想传达给希美。但希美却看到了残酷的现实，看到了她和霙之间无法弥补的差距。在那一天之前，她一直能够欺骗自己，觉得自己和霙是同等的（因为她是长笛的ACE，也是长笛的solo担当，和霙一样），说服自己也要考音大。霙的第三乐章的演奏对希美来说就是残酷的现实无情地打在她的脸上。

最终希美放弃了与霙对等的执念。好处是她不会再无意地回避霙，一直隔阂在二人之间令人窒息的disjoint消散了。坏处是，她们间的交集变少了。希美就像利兹一样，把青鸟放飞走了。但是对霙这种极度内向的性格来说，或许一直被重要的人束缚住才更安心。

黑猫菌

百合熊岚的主题不光是排挤异类，还体现了受害者有罪论（victim blaming）。

受害者有罪论可以看作是一种建立在公正世界谬误上的心理防御机制。受害者有罪论的信徒相信善有善报，恶有恶报，那些受害者是因为自己有错误才会被害的。而我自己和受害者不一样，我并没有犯下罪行，所以这样的不幸不会降临到我身上。
受害者有罪论的论调在现实中比比皆是。人往往对受害者极为苛刻，会拿放大镜，吹毛求疵地从任何刁钻的角度试图找出可以责怪受害者的地方。
百合熊岚里，在纯花遇害之后，班上的人纷纷议论：“就是因为纯花没有融入集体，没有变得透明，给班上的人添麻烦了，才会被熊吃掉的。不会读空气=恶，恶需要排除。而我们是透明的，我们不是恶，我们有朋友，所以我们不会被熊吃掉。“
这是完美的逻辑闭环。

然而人类无法改变，不管是欺凌排挤还是谴责受害者，现实中都不会消失。
几原大概也是这样想的。虽然他做了个看似开放式的结局，但我理解是BE。
屋顶的行刑场上，红羽选择了变成熊，在所有人面前揭示了现实：人和熊并没有区别，熊能变成人，人也可以变成熊。人和人想排除的异类，本质上没有任何区别。
然而见到了这一点，除了操纵机械熊的双马尾（似乎没有透露名字），其他人虽然有动摇，但是最终都选择了扣动扳机。
接下来，即使校园内所有的熊都已经被消灭了，排除仪式仍继续进行。这一次，对故障的机械熊抱有同情心的双马尾大概会成为排除对象吧。
结尾露露给她弟弟讲述这个故事，关于跨越禁断踏上旅程的银子和红羽二人。米伦问二人后来结局怎么样。露露说到底怎么样呢？你认为呢？米伦说我也不知道。
这就是几原给的，童话般的开放结局。
然而不管是银子和红羽的结局也好，还是露露和米伦的和解也好，都是几原给我们展示的美好的幻想。
红羽妈妈期望的熊和人类和谐共处的未来并不会到来。

黑猫菌

femslashamateur 发表于 2022-7-3 16:41
你这个痴迷型和疏离型的切入点很有意思，我自己就是……比较像安达（这样说可能有点自恋），所以非常理解 ...

嗯嗯。我和岛村一样都是立派的疏离型（虽然疏离型完全不立派）

ffff1111

看剧场版时，主要的感觉就是，我是谁，我在哪，我在看什么。写TV评论时我已经批评过该作在立意方面的问题，剧场版给人的感觉是有意深入挖掘立意，但最终还是失败了。剧场版描述了一个毕业季节点的故事，天下没有不散的宴席，所以大家因为理想还有现实的不同，最终都要各奔四方。

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黑猫菌 发表于 2022-7-3 19:47
百合熊岚的主题不光是排挤异类，还体现了受害者有罪论（victim blaming）。

受害者有罪论可以看作是一种 ...

对，百合熊岚就是那种，表面上非常萌萌，但内里有很现实的内核，但也不是“我的王之力啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”那种黑深残，而是体现了现实的那种残酷：人会排挤异类，哪怕见识到了彼此的共同之处，也仍然会选择排挤异类。

femslashamateur

《She-Ra：脱下面具，拥抱真心》
本文又名《Carta的角色解读与Cartadora的关系分析》

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简介

       She-Ra，或者说新希瑞，讲述的故事其实有一些复杂以至于重点模糊不清，世界观方面也没有得到很好的设计，角色塑造方面有点顾此失彼的问题（怀疑是因为翻拍的缘故），画面也相当简陋。但在这些缺点之外，是非常诚恳真实的感情描写，以及可以说是绝佳的亲密感之体现。

       大概的前情就是这个样子，其他部分的剧情太长了，我很懒不想打下来，好奇剧情的话请自己看。与此同时，本篇评论一概建立在已看过动画的前提上讨论，所以如果你没有看过，是很难看懂的，不要勉强自己。

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世界观

       首先是世界观的部分。第一季第一集提到千面魔军团穿过低语森林就可以抵达明月王国，但是后面千面魔军团老是从海上绕远路走，老实说给我造成了一些地理位置上的困惑。后面爆出来伊莎莉亚其实一个星球，然后我又开始思考疆域版图的问题，毕竟这个世界就只有公主们的王国（而且看起来不怎么大）和千面魔的军团而已，一颗星球理应存在更多的土地，我能想到的唯一合理解释就是……其实伊莎莉亚是一颗非常非常小的星球，上面统共只有一块大陆，所有人都在这块大陆上打架。

       后期世界观超展开，原来整个伊莎莉亚星球是一个超厉害的武器，然后神娃虽然是神娃，但创始灵不是制造神娃的人，只是利用神娃的力量，接着千面魔是复制品，他的本体很厉害几乎征服了整个宇宙blah blah……是不是觉得很晕？晕就对了，我把五季认认真真看完，到最后一集都没有理解神娃到底是什么存在、创始灵是怎么回事、为什么创始灵都灭族了阿多拉还活着、为什么每次变身要喊一句“请赐予我葛雷堡的力量”、葛雷堡是什么、伊莎莉亚星球为什么是武器、为什么魔法最后能解决问题等等等等，一大堆设定问题堆在我的脑海里，至今未能得到解答。

       而且这种新加设定又随手丢的情况还发生在角色上。She-Ra整部动画里有完整人物弧光的角色非常少，只有阿多拉、豹女、光明仙子三个角色是有好好塑造的，其他角色基本是，塑造了个开头就丢了，或者塑造到一半就丢了。所以就我的观察结果而言，绝大多数角色登场什么样，到结局还是什么样。比如神弓王子。

       不过特帕拉，也就是科学家公主的角色很有意思，她有一半的剧情在明月王国方，有另一半的剧情在千面魔方，这种混乱的立场其实正揭示了技术的本质：技术没有立场，但使用技术的人有立场。特帕拉没有立场，但她认可的朋友们各自有着立场。

       那么。大家都爱看的部分。

       我开始看She-Ra的时候，都不知道CP是谁，然后很快我靠着野兽般的直觉（嘿嘿）找出了阿多拉和豹女之间的姬情！但是立即的，我就被剧透这两位最后一集啵嘴并且在一起了，不得不说，这剧透极大地摧毁了我的观看体验，因为我不是带着一无所知的真空状态去看的，而是预先知道她们最后一集会啵嘴去看的。要是在一无所知的情况下看到她们啵嘴，那得有多刺激啊！

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人生观的分歧

       豹女与阿多拉的决裂是必定的，这不是因为理想，也不是因为神娃。最开始当然是基于友情的嫉妒，但很快就变成了关于人生观的无法弥合的分裂。千面魔军团的教育是洗脑一切为了正义（值得一提的是，创始灵也是如此宣称的），豹女从来就没有相信这些冠冕堂皇的正义之词，但阿多拉是真正相信了。所以当翡莫村（不敢相信我居然记住了这个地名）被豹女带领的军队袭击，阿多拉因为真正相信自己为正义而战，于是选择了背叛千面魔军团；而豹女从来不信这些，却选择了继续在千面魔军团服务、以祈求更好的生活。

       在第一季第十一集，两个人、呃、一个人和一只猫之间的分歧最为明显。豹女被阿多拉救下时会生气，不仅是因为这损害了她在作战能力方面的自尊心，更是证明了阿多拉一个无私的好人，一个无法理解自己的、但又是最亲密的朋友。也正是因为如此，阿多拉对豹女越好、豹女越察觉到她们间人生观的分歧、越要推开阿多拉。

       所以，是的，豹女必须离开阿多拉，才能看清自己。虽然花的时间是有点太久了（指从第一季开始到第五季才看清楚）。

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被爱与仇恨塑造的她们

       而豹女对于阿多拉单方面的观点输出，这凸显了她自欺欺人的那一面：把所有的过错都算在阿多拉头上，自己便仍能当内心深处的好人；而把所有的过错都算在阿多拉头上，就能伤害这位100%的好人，因为她是那么的正义又富有责任心，还拥有能力去贯彻阿多拉自己的正义。

       第四季的豹女，就如我曾经说过的，实际上有一种社畜混合奋斗逼的风味，说到社畜，那当然就是下克上啦！事实上，豹女也是贯彻了下克上原则，这一次直接朝千面魔发起挑战，还赢了，虽然立即又把自己置于千面魔王的威胁下。这可谓是，黎明前的黑暗！在下克上之外，豹女还彻底否认了所有她曾经的朋友，不管是阿多拉，还是蝎女，还是特帕拉，还是千面魔。

       由此看来，豹女最后选择跟阿多拉站在一起简直理所当然（虽然我觉得该作在这里处理得不够好），因为豹女最终接纳了自己：并不是只有和阿多拉在一起才能做自己，也不是离开阿多拉才能做自己。豹女过去不曾、现在不是、未来也不会是阿多拉的跟班，相反的，她和阿多拉是互相成全了对方的存在。豹女是接纳了阿多拉，接纳了自己，接纳了自己对于阿多拉的感情，才最终做出了这样的选择。

       第五季最后一集，我觉得真的不用再写些什么了，一切尽在不言中，任何分析都是多余的。但我还是要写一句，当阿多拉对豹女承诺“我来保护你”、“我不会丢下你”、“我不会放弃你”时，最终完成了这个承诺的是豹女，她把阿多拉从黑暗的地方拽出来了。

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只要不停被人认同，就可以做自己吗？

       讽刺的是，在豹女求织影女巫的认同时，织影女巫在求千面魔的认同；而在豹女求千面魔的认同时，千面魔也在求千面魔王的认同。在第三季的末尾，豹女与千面魔完全就是对照组。

       相较于豹女无比丰富的角色，阿多拉的角色较之多少有些平板，换句话说就是略显堆砌属性，毕竟豹女面对着很多问题与矛盾，而阿多拉面对的只是对神娃力量的认知……

       可惜后面并没有彻底摆脱神娃，最终还是靠着神娃来救场了。这一点不得不说我是有点失望的，当然这是我的期待放错了地方，因为我看到阿多拉主动摧毁了神剑，便以为这故事是一个反类型故事但它其实正是类型故事。

       阿多拉甚至对于豹女有一种刻印效果，豹女失去了阿多拉，也就失去了唯一的朋友。因此无论蝎女、特帕拉、豹女三人之间的感情有多深厚，豹女都无法真正地投入进去。织影女巫、蝎女、特帕拉、千面魔、千面魔王——没人能成为豹女的新的朋友，只有不具备人形的魔法猫猫才能被豹女接纳。与此同时，豹女对于阿多拉也有着刻印效果，无论被豹女背叛多少次，阿多拉都选择相信她，因为伴随着背叛的，是豹女比谁都要深厚的感情。即使织影女巫、蝎女、特帕拉、千面魔、千面魔王都放弃了豹女，阿多拉也永远相信她，永远不会放弃她。

       顺便，我为这篇评论所起的标题也正是基于此：当豹女脱掉她那戴了四季的头盔，她才真正以赤裸的真心面对阿多拉了。脱头盔也是换服装，嘿嘿。

       伟大的英雄需要的不是跟班，而是伟大的反派。无论在作品内外，阿多拉和豹女都互相成全了对方。而在我看来，只有好的反派才能塑造好的英雄。

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随便写点别的

       She-Ra还有一个隐形的主题，是与母亲的和解。当明月皇后壮烈成仁，光明仙子才真正理解了她的母亲；而当织影女巫壮烈成仁，阿多拉和豹女才第一次真正看见了她们的养母，也只有在那一瞬间，她们与织影女巫和解了。

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       浓烈真挚的感情，我就是需要这个，呜呜！作为子供向动画，虽然有这样那样的技术性问题，但She-Ra非常优秀，该作不仅塑造了身姿与性别各异的女性角色，还特别好地塑造了女性角色之间的感情，尤其是阿多拉与豹女之间的爱情，她们的爱、恨、胆怯、嫉妒、勇气、决心、牺牲、互相成就。太香了，太好了，太真了！​​​​

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《哈莉·奎茵/Harley Quinn》S1＆S2


牛逼啊。狂放，大胆，浪漫。

该作是一部以小丑女哈莉奎因为主角的DC动画，目前出了两季。S1我很早前看过，S2开始播放后寻思先等一个完结再看，等着等着等忘了，前两天才想起来，就屁颠颠跑去看了。

大家大概都知道，我们这种百合爱好者就是喜欢看女人和女人搞在一起，这就是为什么我讨厌小丑（话题转得很突然），因为只要哈莉奎因一和小丑站在一起，她就会变成一个相当刻板的蠢女人，而且很讨人厌。

DC作品我看得不多，但我之前买过自杀小队的蓝光碟，因为我很想看玛格特罗比扮演的哈莉奎因，我甚至还在房间贴了一张自杀小队的小丑女海报。结果嘛……让我们说实话：就算全英文字幕我看不太懂，我也能感受到台词的愚蠢，更不要提故事情节了。更让我失望的是，这一版的哈莉是一个全方位跟小丑绑定的角色，这……实在是太无聊了。

但在她的动画主场里，一切都不一样了。该作对此给予了相当耐心的铺陈，让我们看到小丑与哈莉之间关系的毒性之处，这一方面动画做得很好，所以我们看了小丑和哈莉的相处本质，就应该抛开那些对于男女之恋的无聊执着，诚实地说：小丑和哈莉不应该在一起。

实际上从“小丑女”这个称呼起，哈莉就变成了小丑的一个附庸。因为小丑只是“小丑”，而她是小丑“女”。想来别的也不需要我多说了。之前猛禽小队出来我也蛮期待的，但是看评论并不是很好，尤其有一段剧透让我很失望，就是说哈莉因为小丑跟她分手而崩溃……唉，真是多一个字都不想打，我实在厌烦了这种围着男人转的戏码，是的，为男人伤心也是围着男人转的一部分。

当然，我会假设大家都知道哈莉奎因是一部讲述了哈莉和毒藤之间感情的动画，那么久开始说一说这部分。也就是我讨厌风筝男（又一次，话题转得很突然）。实际上看S1时我就对风筝男的每一次出场很不耐烦，因为他在我看来真的只是一个愚蠢的直男。偶尔还很油腻。令我大跌眼镜的是，毒藤因为风筝男的坚持不懈（真的很烦人）而答应了他，接下来我就不得不看一些毒藤和风筝男之间的腻味戏码，这是我对S1唯一观感不好的地方。

但在S2，这一切都成为了铺垫的一部分。毒藤是不是和风筝男有感情，是的，但那更像是境遇性异性恋。风筝男能成功向毒藤求婚的唯一原因是，他是个男的，而毒藤弯得不彻底。

实际上在我看来，毒藤和风筝男之间的感情，是对现实里男女关系的一种提炼，即女性只是因为有男性追求自己，而对方不差，就答应了这种追求。这种答应并不是基于爱的，风筝男是一个很称职的司机，但他和毒藤之间没有任何精神交流，这就是为什么直到在婚礼誓言上，毒藤才意识到风筝男追求的生活和自己根本不相配。我觉得这一点真的非常非常有意思，因为它以一种很隐晦的方式点破了婚姻的欺骗之处。凑合也是欺骗的一种。

恶毒的是，我发现还有观众同情风筝男，而我，不得不承认，心情完全是幸灾乐祸的。我不认为死缠烂打的男人和凑合过的女人之间能有什么感情，风筝男just a guy，没了。很多人对他的同情心要是能放在女性角色身上就好了。

上面的话偏离作品太远了，现在回归一下作品。该作是相当胡逼的动画，即以插科打诨的方式去带过剧情里的不合理之处，包括为了让事情顺利发展，会有很多较为降智的情节，但我完全适应良好。实际上很久看动画没有笑得这么开心了。包括那些梗来梗去的地方，以及戏谑式的态度也非常有意思，这方面也是讲太多会失去韵味，就不多说了。

S2结尾集超级浪漫！血色婚礼，备好的婚车，cop追逐，穿着婚纱的新娘们，奔向任何地方，简直究极浪漫！请品！

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《扰乱/擾乱：The Princess of Snow and Blood》


好难评论的动画。该作设计了一个架空世界观，日本从德川政府一直延续，执政者掌握并垄断了关键的能源，在这样的极权国家里，执政者德川庆喜建立了一支专门消灭异议者的特殊部队，我们的主人公鸦森咲羽就是这支部队的一员。

世界观或者说美术方面很有意思，虽然总体风格是明治时代的，但科技树可以说是完全点歪了，一时之间我也不知道用什么形容词比较好，各位就理解为赛博江户吧。

鸦森咲羽的特殊之处在于，她的血脉是有力量的，可以让她变身成比较厉害的人。但虽然设定了血脉力量，该作并不是血统论的故事。这不是那种主人公仗着天生力量横行霸道的故事，而是主人公因天生力量而一生被其所困，被奴役、被剥削、被压榨、被欺瞒、被追杀的故事。

不得不说的是，虽然架空世界观架空得有点太过，剧本本身的写作却是很扎实的，在不动声色的演出中，无数伏笔静悄悄地埋下，又一条条干净利落地收束了。不仅是剧情本身，角色们的情感与命运更是纳入其中。

以及，不管世界观多么架空，即使批了一层高科技的皮，该作的作品类型仍然是剑侠片，如果你觉得有哪里太土或者很傻气的话，不要意外，这就是剑侠片。

关于大家会关心的百合。我实话实说，这绝对不是你期待的那种相亲相爱、你爱我我爱你的百合，截然不同的是，这是那种别扭悲惨的痴女女同苦追直女，希望逼迫直女打破原则的那种……百合。我知道你看了这个简介可能会觉得很雷，但其实我们这位新一任的悲情女同的角色塑造相当不错，她的命运结局也很有韵味……

但是呢！除了悲情女同，我们还有姐妹情……实际上该作完全就是一个姐妹情故事，鸦森咲羽与妹妹浅阳之间的姐妹情很值得品味……

但不管怎么说，这都是一出非常震撼的女性故事，在故事里出场了许多角色，而每一位女性角色都是独立塑造的，她们有各自的性格与命运以及结局，她们之间的关系也都是既然不同的，这一点真的非常非常优秀。当然，书写并塑造女性角色是一回事，讨论女性问题则是另一回事，该作并不包括后者。

抛开百合与多少有点胡来的架空世界观，该作最为吸引人的还是命运感。时代的车轮滚滚前进，人们在社会浪潮中起起伏伏，各自都要面对各自的结局，彼此间命运交错，其实相当有韵味。新时代总会开启，而负罪者们能走向新时代吗？

我要再三重申，这真的不是一般意义上大家会喜欢看的百合作品，但如果你想感受一下多达六位的独立女性角色是如何塑造的，我觉得你可以试一下。