本帖最后由 子厉 于 2017-1-30 02:02 编辑
从2016年2月7日，到2017年1月29日，长达整整五十话的《魔法つかいプリキュア》，通称“法Q”，终于画下了圆满的句号。
那么，也是时候稍微写点什么，为这部备受大家喜爱的作品写点什么了。
首先，必须说明的是，这一部Q娃的制作基点。
一切开始于四年之前。2013年，由柴田宏明接任制作人以来，诞生了Q娃系列历史上难以直视的黑暗两年。
其中，心跳Q娃虽然因为极为有病和胃疼的CP关系，导致了大批大友的热爱，甚至诞生了“心学”之类的玩意，但从本质上来说，这部作品可以说是剧情逻辑混乱、善恶伦理颠倒、角色塑造失败的集大成者。
整部作品三观最正常的人物是着墨最少的剑崎真琴（而且后来还被带歪了），而作为最重要的正反主角的玛娜和雷吉纳，完全是自我中心、推卸责任的代表人物，甚至某些剧情中显得相当无血无泪，还有强词夺理、指善为恶，甚至擅自“原谅”罪魁祸首的行为，作为一部惩恶扬善的低幼向作品来说，几乎是不合格的代名词，虽然因为相当玛丽苏的人设体系颇受幼女喜爱，并没有在当时引发什么太大的（商业上的）负面影响，但为接下来的大崩溃埋下了伏笔。
然后，更糟糕的来了——紧接着心跳的幸充Q娃，从构成之初就已经注定是惨不忍睹的作品。
至关重要的第二女主角白雪姬是造成全剧灾难的罪魁祸首，而且长期缺乏反省，只知道逃避。至于第一女主角爱乃惠就更厉害，开创了幼女动画第一女主角当小三而且被甩的盖世先河，使人不禁想要挖开柴田P的脑袋看看里面装的什么屎。
除此之外，明显是低幼向不应该有的黑暗向剧情（隔壁exaid死个四骑一大堆小男孩都吓哭到抑郁，结果你一个幼女番搞出“击败并收集Q娃”的敌人，恶劣程度简直罪加三等）导致的大量观众流失，不时出现的糟糕作画和崩坏镜头，也使得系列的营销情况雪上加霜。
可以说，从幸充这部片出现的那一刻，Q娃就已经只有两条路可走，要么抢救，要么砍死。
那么到底是抢救还是砍死？
很明显，作为东堂泉最大的摇钱树，东映绝对不可能在榨干价值之前放弃这个经营了十几年的大IP，所以抢救就是必由之路。
为了拨乱反正，东映不仅抽调女性制作人神谷优主力担纲，还调集了大量精兵强将，推出了救市之作《Go！プリンセスプリキュア》，通称“公主Q娃”。
由于制作人换成了女性，系列构成之初，就充分集中了女孩子喜欢的梦幻元素，并且在人物刻画上更加细腻。虽然作为核心主角的春春，从头到尾都有被人诟病为“白日梦”的嫌疑，但最后也尽可能地进行了解释（虽然还是有点硬凹），总体从基调、思想、格局上，都远比柴田时代胜出，是非常难得的正剧，让人感觉仿佛回到了系列初期的鹫尾P时期。
而且由于大量强力原画的鼎力加盟，还有精度极高的中割，公主Q娃的作画质量相当上等，色调也是十分明快，可以说是技术和艺术的高度调和。
然而这么卖力地做了一年，东映发现了一个很重要的问题——
对于幼女番来说，作画精度根本不能决定营销额度。
作为观影主体，和主力消费群体的小女孩和家长们，根本不是大友和深度阿宅，对于他们来说，只要是基准之上的作画就大差不离，根本不需要最高水准的画面。
除此之外，虽然公主Q娃很大程度上制止了幸充溃败带来的颓势，强势触底反弹，但距离恢复系列平均水准、甚至恢复系列最高水准的目标，依然有着相当的差距，所以东映大致在当时（也就是第一季度财报出台的时候）已经决定，对系列进行改革。
《魔法つかいプリキュア》就是在这种情况下诞生的。
这种诞生的背景意味着两点：
第一，这是一部系列转型作，很多地方都会推翻既有的惯例；
第二，为了省钱，东映不会再像公主Q娃那样不惜工本，制作水平肯定要下跌。
事实也的确如此。从某种程度来说，法Q从诞生之初就有一点先天不足的味道。
首先是延续了12年的“传说中的战士”被彻底推翻，导致长期以来的旧饭一片哗然。而“魔法使”这个副标题，更几乎预示着光美系列和传统魔法少女动画的合流，与以往“硬派、反传统”的感觉格格不入。
除此之外，由于整个制作团队除了几个关键位置之外，几乎是换了一拨人的全新团队，本作的制作水准，几乎是以断崖式地下跌。
最直观的就是画面，虽然作画崩坏的程度还没到fresh的程度，但由于主力原画缺阵，导致战斗镜头颇有重复拖沓之处，日常的作画处理也远远不算到位，人物结构失调、人物与场景透视错误等问题，可以说充斥在整部片的各个细节之中，运动过程中违背物理常识的画面也比比皆是。
更有甚者，包括四组变身BANK和合体大招在内的大量兼用卡之中，都存在少量的原画走形，这在过往几乎是不可想象的。好在制作组充分吸取了过往的教训，大量使用了面部特写遮掩短处，并且通过严格的检查保证了特写镜头不会出现Fresh里出现过的严重走形，保证了整部作品的作画始终维持在容忍线以上——不过终究也就是能够忍得下去的水准，想要开口表扬也是绝无可能的。
在剧情的处理上，虽然由于企划之初，以鹫尾P为首的企划集团，就有减弱战斗戏份和使命感的倾向，使得法Q相对过去的光美必然存在着某种异色。
但在实际操作中，从未担纲系列的新制作人内藤P，很明显也有相当多的不足之处。
首先是两位主角的关系性，一见钟情式的发展虽然非常王道，但从某种程度上来说，也属于一种“力度不足”。横向对比一下系列前作，《无印篇》毫无疑问是探讨“关系性”的至高杰作，用了整整50话的时间，将两人的关系从“陌生人”推进到“互相支撑的挚友”，这种循序渐进、娓娓道来之处，是从此之后的光美都没有的。
而未来和李可在缺乏足够积累的情况下，快速推进到和响奏那样熟稔的姿态，虽然可以确信是由于篇幅和主体作出的妥协，但也不可谓不是一种交代的缺失。
其次，虽然有着“弱化使命感”的大前提，但本作对于敌人的处理可以说是异常草率。
首先是如同昭和假面骑士的前后两段式分割，导致前后期BOSS全都缺乏足够的时间来展开，和heartcatch形象丰满的沙漠使徒众形成鲜明对比。
然后是作为最终BOSS下属的混沌使徒长期目的模糊，整个剧情线如在雾中，看得人一头雾水，便当的发放更像是为发而发，尤其是卫宫巨侠在毫无征兆的情况下一言不合献祭自身，更是让人懵逼到了极点，丑陋得已经无法用草率来形容。
然后，由于主线贫弱，导致剧情主轴缺乏罗武对刹那/春春对twilight这种信念交织带来的强烈冲突，同样也由于剧情烘托的缺失，使得法Q长期以来立不起一个如同《Shining
Star》《Moonlight》乃至《夢を守りたい》这样让人充满共鸣的神BGM。
同时，魔法界和无魔界两个世界的存在，也使得剧情需要两边展开。但很明显，内藤P缺乏在有限篇幅内充分展示两个世界魅力，以及未来/李可在异世界表现的能力，使得世界切换显得略无章法，经常是想到哪里是哪里，剧情上缺乏内在的贯穿和联系。
甚至可以这样说，在剧情的构成和处理上，法Q很大程度上违背了任何故事片连续剧的基本要素，根本就没能讲好一个故事，顶多算是勉强把剧情给讲圆，但充满了详略失当、交代却是、节奏忽慢忽快等情况，从这一点上来说，甚至很难说是合格。
总而言之，法Q的不足是十分多的，但这究竟是不是一部好作品呢？
相信看过的大家心里都有了答案。
毋庸置疑，是——这绝对是一部好作品，而且以低幼向动画来说，可以说是近年来难得的佳作。
不会讲故事？没问题，因为这其实是一部以细节和情感取胜的动画。
作画失败？也没问题，因为本片最关键的情感信息，全都是从最精细的面部特写之中传达的，其余的崩坏一点也完全无所谓。
遭人诟病，缺乏重点的日常情节，充分地积累起了名为“习惯”的感情，也一步步引着观众熟悉了作品中三人+一熊的稳定框架。
火热得有些突兀的情感升温，当然也完全不成问题。从哈酱登场之后，未来和李可之间的“关系性”就彻底退居次席，真正的重点交棒给了长达三十几话的“亲子关系”，而作为“父母”，本应处在被教导地位的未来和李可则迅速成熟，成长到了指导者的位置。
从这个角度来说，法Q的构思可以说是极具教育意义的绝赞设计，能够让小女孩们在代入主角二人组的同时，自然而然地站在“家长”的角度思考问题，从而对自身的一些行为进行反思。
事实上中期很多的育儿回，都是围绕着这个主题进行的，并且通过一点点的教育和修正，不断加深着主角们之间的情感。
人们常说亲情的本质是付出，只有不断地为了孩子的教育、成长而忙碌、而努力，情感才会不断增强，而没有付出的感情是毫无深度可言的。
从这个角度来看，法Q的情感无疑深沉，大量看似重复的剧情，都在不断增强着四人组的整体感，尤其是哈酱，从早期宛如印随反应一般的简单本能，到后期融合了感激和亲情的浓烈情感，全都是在一点一滴平淡的细节之中积累起来的。
而教育孩子的过程，对于父母来说，也是互相博弈、互相理解、互相合作的过程，从第15话之后，未来和李可的感情，也在育儿过程中随之加深。
正如剧中所说，奇迹的魔法，孕育出幸福——毫无疑问，奇迹与魔法，在相遇的那一刻就已经存在，整部片其实一直在讲述最为漫长的“孕育”过程。
要说无不无聊，我想大约可以说是无聊的。甚至很多大友（比如我）如果不是看着每周稳定脸红心跳的小互动，很可能都坚持不下来。
但是，这里必须说但是！
正是有着这些看似无聊的日常，才能积累起最为庞大的情感。
因为“日常”，对于一个人来说无疑是最为习以为常，但也像是空气一样不可或缺的东西！
经过一年的铺垫，已经形成的框架，在这时通过剧情的推动去将它打破，自然而然就制造出了最为浓烈的剧情冲突！
这可不是中二动画里口口声声要回去，但是从来也没有人见过的那个“日常”。
而是整整47话，用940分钟，将近16个小时的时间，无数漫无目的的对话、随意的闲聊、细微的小动作，还有一个个面部特写的表情构成的【日常】！
突然拿掉它，别说剧中的主角们，就是一直追过来的观众，又有几个人能够无动于衷呢？
如果没有48/49两话，或许法Q就会落得一个温吞水的评语，变成一部缺乏特色的作品，难以让人记忆深刻。
但有了48，尤其是49话，积累了一年的情感，在一瞬间爆发，这威力绝对是无与伦比的。
可以说这当真不愧是全片最后的集大成之作，用47话“孕育”之后得到的“果实”，而49话的结局，才是真正意义上孕育出的幸福。
在这画龙点睛的两话之下，法Q已经可以看做是一段浓缩的人生。
就连缺席了一整年的神BGM，也因为浓烈的情感瞬间立了起来，让《ふたつのねがい》成为了法Q这部动画立的不灭经典。
虽然从各个角度都能看出，法Q的制作组的确在有意识地推销百合梗，在各个角度不遗余力地加入各种脸红心跳的高浓度友情。
但作为一个抱着看百合的心态去看这部作品的大友，我必须说，到最后，这的确是一部超越了“百合”这个命题的“大作品”，使得我几乎有了九分看当年《轻声密语》时的感觉。
这两部作品，从骨子里其实都不算是一般意义上的“百合作品”，它们刻画的并不是“百合”这个小命题，而是以一对百合CP为特例，刻画一个更大的命题。
就像《轻声密语》最终话所说的，“不就是普通的爱情故事嘛”，法Q同样也是“普通的家族爱故事”。
换成不是女生和女生，不是百合，不是霹雳Q娃，甚至不是这个世界观，这个故事都完全是成立的。
绝不像很多百合向作品那样，是基于“百合”这个点，情感上仅仅以此为核心立足点的作品（比如16年所有其它的百合番，尤其是伊泽塔）。
不得不说，从心气上，从格局上，从情感的浓度上，都完全不是一个等级。
这就是我，一个百合大友心目中的法Q。
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发表于 2017-1-30 02:04
