溫熱的銀蓮花-完結後簡論

yuri111

『溫熱的銀蓮花』-完結簡論

「比起放縱與露骨，壓抑於內心裡的愛情包也包不住，時時無意識流露於言行之端，更能引得人心動。所謂『風韻』，實際上是愛情微妙的外現。這種表露如果超越了朦朧與細微而表現積極，反而被認為『沒有風韻』。」-谷崎潤一郎

雖然人類學家艾莉森·阿列克西曾指出日本這種「無言之愛」與「風情」等觀念具有對方未必感受的到的副作用，但它作為一個範疇仍然有相當的參考價值，如果從藝術領域來看它更是有不可取代的重要性。在討論於五十二話正式完結的《溫熱的銀蓮花》時，谷崎的觀點將在下文提到本作缺失時。不過，它的貢獻我們仍然得先加以肯定，具體來說就是在芳文系雜誌中引入了並非以「日常系」手法或氛圍呈現的「公式百合(指官方標籤為百合)」，如果只論公式百合的話那『花漾少女 大正映月』與『櫻Trick』等都是。根據《Manga Time Kirara》系列雜誌總編小林宏之的訪談所述，構造「虛構的作品之中與讀者們日常生活接入的點」，從日常的實際組成部分出發，以解構日常來建構日常大抵就是芳文系主要作品的特色，精確來說就是在表現上採用時間速率低流動幾乎不存在的四格，以及在劇情上將重心放在一個雖然未必普遍但日常確實有的活動，日常系百合如之前的文所說就是以全女主角去承載這種表現形式而生的文類。但是，櫻木蓮這部《溫熱的銀蓮花》在表現上全然不是如此:

「優秀的文學作品中有出色的『心理描寫』場景，這在漫畫中也是一樣的。特別是在故事漫畫中，這是絕對需要的。無論如何必須通過圖畫、人物的動作、背景來畫。」-石森章太郎

誠如石森所言，漫畫的要點在於運用圖像語言傳達出關鍵的訊息，隨手點開櫻木蓮這部的三十三話就可以知道她有做到這點，這一話裡茉白在與凪紗講電話時一個眼神黯淡的鏡頭就明確的傳達出她內心的憂鬱，又比如二十八話裡兩人在浴室裡一起洗澡時凪紗的表情就有明確傳達出她對茉白靠近自己的行為感到緊張，這些生動的表現都是傳統四格的手法很難做到的，因為傳統四格不像本作這樣將一格當成一個鏡頭來表現連貫的動作。對於傳統四格或者說帶著日常系特質的作品如『搖曳露營』來說，日常世界或者說世界觀的存在感比重很高，但在《溫熱的銀蓮花》裡背景時常被茉白和凪紗的心緒淡化，兩人的心情和對方的存在比重明顯的大於世界觀，這種少女漫畫的格子用法相比四格更能凸顯出關係性的存在，櫻木蓮的貢獻因此首先是以圖像表達更細緻的關係。她顯而易見的第二個優勢則是近乎斷檔式的角色細緻描繪。大塚英志曾指出日本的漫畫主要習慣就是把一格當成鏡頭而只會在重要部分細緻的描繪人物，他認為只有法國人才會把每格都當成「一張圖」來畫，按他的說法櫻木蓮大概是一個法國式的作家，因為她每一格的作畫都維持著一貫的纖細筆觸與帶有光暈的人物色調。和四格的萌系畫法不同，她的角色帶有明亮的大眼睛與精緻而帶些憂鬱的五官，在她這裡我們能夠清楚感到她的角色就是所謂的「少女」，而不是像芳文系主流作品那樣，在年齡訊息傳達中總帶有幽默的任意性。總歸而言，櫻木蓮在表現上的第二個貢獻是她在角色人設的層面上描繪出的富少女感之少女。然而，她的缺陷也隨之浮現，讓我們注意一下吉本隆明在1984對少女漫畫發表的說法:

「在畫面的語言層面，人們常嘗試多元化的表現手法。這個嘗試蘊含著各種各樣的意義，但最重要的是，人們試圖切斷畫面中語言的『意義』,減輕語言『意義』的重要性，並試圖將語言的影響更加細分化。」-吉本隆明

在此，吉本具體要說的是，少女漫畫的語言配合著它的格子使用而變的「更加不直接」，一句話的意義通常不會直接等於它所呈現的意思，而是要搭配當下心境來看。這種做法的確是削減了語言的直接重要性，但它顯示了一句話裡面可以包含更複雜的心情與訊息，它和少女漫畫的表現手法必須相互搭配才能產生出效果，我們在名作『終將成為你』以及百合Navi投票中獲得前十名的那些漫畫裡都可以看的到這種「語言運用」，櫻木蓮這部作品的缺憾其一也正是她在語言的使用上無法跟上她的圖像表達。我們不是要說她全部的心理描寫都不好，相反，在前期描寫茉白內心的膽怯以及凪紗的焦躁時她寫的算是出色的，但真正貫穿本作的主題是「戀愛情感」，她就是在這裡寫的過於單調平板。

簡單來說就是，她過度的濫用了「喜歡」、「最喜歡」等詞，從十八話凪紗與茉白解開心結開始，她們兩個以及其他所有角色對自己伴侶的示愛基本就都是一以貫之的使用「喜歡」、「最喜歡」、「好喜歡」，「愛你」。不否認直白的表達很重要，然而無數次且不論情境的使用使她們所講的「喜歡」失去了其「重量」而只能傳達出十分空洞的訊息。更為致命的是，它確實影響了劇情節奏。五十一話的煙火大會是櫻木蓮其他的主角最後的登場回合，她在最終回沒有畫任何茉白凪紗以外的角色，這表示五十一話就是其他角色的收尾。但問題恰恰在於，五十一話裡，這些角色對她們伴侶在這一話表達的愛在這一話裡仍然是情侶模式的直白「喜歡」而沒有涵蓋應有的「未來性」，對未來的承諾只有初始主角組有做，這使我們不知道其他角色的後續發展，但這點只要櫻木蓮稍微細緻的去處理這些角色的台詞就可以解決了。換言之，她過於單一的敘事錯失了傳達關鍵訊息的機會。而在前面的劇情中，縱使她用了細緻的表現手法，她最終只能拿出「好喜歡」的語言作為情感的頂點，這樣的語言無法扣合於她自己描繪出的不同心情與情境，用谷崎的話語來說就是「根本沒有風韻」，這樣的直白語言是沒有美感的，它更像是一種對愛的符號堆砌。櫻木蓮的第一個問題因此就是她的台詞跟不上她的圖像表達。

櫻木蓮這部作品的第二個問題在於劇情節奏。如前所述，我們已經知道她在愛情的表達上太過單一，而這一點其實與她過早解開凪紗與茉白的心結有關。但仔細一想，《恰如細語般的戀歌》不也是讓陽鞠和依在十五話就交往了嗎？那櫻木蓮的問題似乎就不能說是「過早解開心結」了吧。實際上，櫻木蓮的問題是她「只安排了一個足以產生情感遞進的困境」，她跟竹島的差異就在於，竹島安排了「兩次」情感遞進的困境。在竹島的作品中，毫無疑問的，陽鞠在十五話正式確認自己的心意跟依告白是最重要的轉折，這讓她的情感從朦朧的喜歡變成戀愛。但是在大概十六到十九話，我們也看到她還有不安，在志帆的事情參攪和進來後，我們也看到依的焦慮，這些事情在三十一話正式的說開之後兩人的關係從此進入了穩定期，她們不再害怕對方的情感與自己不同。所以，我們清楚看到了陽鞠和依的關係裡的「兩次轉折」而且兩次分別讓她們的情感更上一層樓。

但櫻木蓮的作品發生了什麼事呢？在十八話解決問題之後，主角組的情感是長期穩定的，這當然沒問題，但也正是因此她們的情感表達只剩下「最喜歡」。對此，櫻木蓮似乎想要再來一次遞進，也就是四十四話以無禮的姿態出現的學妹對兩人的挑戰。但，這個挑戰的結果只有讓茉白對凪紗的情感從穩定跌落一些再回到原本的狀態，這次的衝突對凪紗的價值觀甚至根本沒有影響，她一直都覺得茉白是最重要的，對這樣的凪紗學妹也根本沒多辯論。所以，櫻木蓮的這部作品描繪的「第二次情感轉折」並不成立，衝突與情感昇華都沒有在這裡發生，這反而揭露了作者，不，不對，是編輯意圖延長這部作品的企圖。然而，這段劇情的空洞對於讀者而言也是再清楚不過。換言之，櫻木蓮的第二個問題就是她不恰當的安排了劇情的發展，這最終導向了她在群像劇手法上的問題。

櫻木蓮這部作品有六個佔主要篇幅的角色，這六個角色發展成的三對情侶也都有一定的篇幅描寫其感情，我們大體可以說這是群像劇，但這裡有個小問題，也就是櫻木蓮對這三對情侶的劇情安排有一種「擺放三段劇情在一個空間」的感覺，大抵就是說她們三對的劇情很分散，使作品有那麼些單元劇的味道。硬要說的話這不是問題沒錯，但我們還是可以指出她缺乏了一些東西。首先，這幾對主角們沒有真正的「相互影響」，或者說她們的互動太過於直接，比如凜理對會長，愛明對凜理，會長對凜理和老師，這些都是直接的「人際關係」層面互動，她們比較少「價值觀」的相互影響，我們頂多看到她們在愛情上是否告白這部分的互動。

這樣的問題是，我們知道的只有角色們「愛情」的事，我們對她們更廣義來說是怎麼樣的人以及有什麼樣的價值觀所知是非常少的。也就是說，從一個角度上看這六個角色其實很平板而缺乏豐富的「角色性」。和她相比，篇幅同樣只有五十話的『獻給她的親吻與白百合 』卻能做到表現出場所有主要角色的價值觀與人生觀，還有她們的未來想望，缶乃也描繪了她所有角色的相互影響與價值觀的推動。群像劇若要有咬合力其實應該要學習缶乃的做法更恰當。但最終，我們無法否認這部作品的鮮明的優點，櫻木蓮的圖像和竹島一樣都是近乎於暴力的美。可惜的是，若沒有充分的內容支撐，美只能停留於一瞬的視覺饗宴。讓我們如此期待，在下一部作品中，櫻木蓮能夠讓她的內容跟上她的圖像，到時，她才能讓櫻花獲得樹幹的基礎，在讀者心中更為長久的盛放。

參考資料：
1.谷崎潤一郎：『恋愛及び色情』（婦人公論 1931年4月-6月）。
2.石ノ森章太郎:『石ノ森章太郎のマンガ家入門』秋田書店、1988年。
3.大塚英志:『世界まんが塾』（角川書店：2017.3）。
4.【ぷらちな】萌え4コマ、いいカンジ？ 芳文社『まんがタイムきらら』編集部インタビュー。
5.吉本隆明：『マス・イメージ論』（福武書店, 1984年）。
6.夏目房之介:『マンガはなぜ面白いのか―その表現と文法』（NHKライブラリー、1997年）。

evegarden1

这个已经完结了吗，撒花

sakanaha

简论...这可不简hhhh
感谢您一种认真地阅读着百合作品，认真地分析着

crazydolove

虽然这部漫画唯一出众的可能是画工，但不妨碍它带给我的情绪价值是足够的