虹之咲学园偶像同好会TV动画第一季公式书
本帖最后由 ことほのうみ 于 2022-4-4 09:11 编辑大家好～趁着第二季还没开播，赶紧来分享一下前几天出的第一季的公式书的采访相关
虽然有很多东西在现在看来已经被分析地很透彻了，但看到作为STAFF的他们的口中说出来，真的有一种安心感。
而且在访谈中，能看出staff对角色性格的精准把握，以及在这基础上设计的角色的剧情。
喜欢虹咲动画的请千万不要错过～
本篇翻译包含的部分：
1.主创访谈部分
（1）监督 河村智之访谈
（2）系构 田中仁访谈
（3）角色设计 横田拓己访谈
（4）音乐 远藤直树访谈
（5）音响监督 长崎行男访谈
2.主创制作笔记部分
（1）河村 田中的制作笔记
（2）远藤直树的音乐制作笔记
（3）mebachi的衣物制作笔记
翻译：阿黄、海陆空
注：4月4日已全部更新完毕，感谢大家的支持!
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[*]监督 河村智之访谈
从【solo】这个概念，以及从游戏开始的企划展开，将在LL系列中也有着强烈特征的本作进行认真而细致制作的动画STAFF阵容。
而我们对头号指挥的河村监督，询问了他在作品之中的讲究和想法。
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彻底贯彻的现实感
希望能从她们身上感受到
【现实存在的高中生】
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——一开始听闻自己要成为Lovelive系列的监督时候的感受如何？河村 一开始，我是因以质量之高而闻名的、当时（日升）的第8工作室*所要制作的作品而知晓的。前后故事我也充分了解了，看起来会很有意思，想试试于是就接受了。当时就告诉我这是个和《Lovelive!》《Lovelive!Sunshine!!》都不同，全新的Lovelive!系列的作品。
注：旧第8工作室已因平山P的离职而解散，现在负责拉拉系列动画的是大塚P率领的新第2工作室
——第一次知道“Lovelive!虹咲学园学园偶像同好会”时候的印象如何？河村 个人偶像这个主题和一直以来的系列不一样这点就很有趣。虽然一直以来都是以全国大会的“Lovelive!”为目标作为故事主轴展开，但是就不能更小型化地，从高中女生们实际角度的社团活动来进行刻画吗？聚焦于每一个成员，从而考虑着，想要专注于女孩子们在社团活动中专心致志这一心情。
就这样，想要从【现实存在的高中生】这个角度郑重地展开这点，是和制作人还有系列构成的田中（仁）先生一起讨论了很久，大家一起总结出来的。大家聚集在东京BigSight的会议室里，在一天之内提出了很多点子。
——经过了这些而编织出来的故事后，留下了对每一个成员都有着细腻刻画的印象。河村 脚本开始制作之前对cast们一个个进行了采访。我还有田中先生当时对成员的大家还不了解，对于虹咲的第一件事，就是听最接近、最了解成员的她们的话语，她们告诉我们的事情，也非常重要。这对全13话的故事产生了重要的影响。深刻感受到了cast的大家对每个角色的影响真的很大。
——对于要描绘能感受到现实气息的高中生这点，监督有什么贯彻的地方吗。河村 最好理解的大概是璃奈吧，第一次看到的时候被那个立绘惊到了（笑）。怎么说现实生活中是没法一直戴着璃奈板生活的吧，平时应该是不戴的，就这样开始考虑了起来。
还有就是，经常意识着不让角色的戏份因制作上的方便而让步，不让任何一个角色标签化。一边和田中先生还有Staff的大家进行讨论，试图配合着各个角色的性格。
——说到现实，舞台本身的台场也忠实地再现了。河村 取景的时候和staff阵的大家一起把台场周边逛了个遍，因为是旅游景区所以看点非常多。如果画面上出现彩虹大桥的话大家很快就会明白这里是台场，东京BigSight大家也已经非常了解了。描绘出这些观光景点，想让故事和现实在地理上产生联系。以东京的上野为舞台的《三颗星彩色冒险》也对这点非常上心，希望粉丝到现地的时候能够觉得“现在那几个孩子虽然不在，但一定会走过这条道路的吧。”虹咲也是，我提出了希望尽量和现实中的台场重合的要求。
——还有其他的在现实感上注重的地方吗？河村 “色彩”吧。在Lovelive系列之中，相比较而言本作的颜色饱和度是相对较低的。Sunrise的传统作品饱和度都较高，为了更接近现实的风景，让人觉得她们在现实中也存在一般，于是下达了降低饱和度的要求。最终，色彩设计的赤间（三佐子）小姐还有（负责DesignWorks的）mebachi小姐的色感实在是太棒了……！关于Staff们在上色方面的问题，我就没有多说什么了。
——————————————————在“个人偶像”之中注入的虹之咲风格
独自一人挑战宽阔舞台的虹咲成员们
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——监督是怎么捕捉到虹咲的个人偶像这个特征的？
河村 在对cast们进行采访的时候，问了这么几个问题：“你们是怎么看待个人偶像这个主题的？”“歌唱solo歌曲的时候，和全员一起跳的‘TOKIMEKI Runners’又有什么区别？”回答多半是：和大家一起的时候会很安心，所有人一起唱歌这种安心感。我们是从此开始考虑与团体偶像活动的区别。印象深刻的还是“校内Matching Festival”的画面吧，虽然不是自己出场，但对着即将上台的成员击掌，向她们送上应援。看到她们顺利完成演出，不自禁地在舞台两侧流泪——在那个场景里强烈地感受到了什么叫做虹咲个人偶像。
——关系格外好的cast们的氛围，在动画里也反映出来了。
河村 虽然是个人偶像却在互相支撑着，给我留下了深刻的印象。普通的个人偶像的话怎么说也不过是一个人活动的艺术家，在舞台两侧里不会有同伴存在。事实并非如此也是虹咲的独特之处吧。虽然都是solo，但是有伙伴存在。
——正因如此，便有了“是对手也是伙伴”这一故事。
河村 那也是在考虑个人偶像为何物的时候，决定要表达的故事的其中之一。果然在好几个人一起站立的广阔舞台上仅仅一个人站立的话，会感受到很强的压力吧。即使舞台上不在，伙伴也是确实存在的。所以想要描写仅仅一个人挑战巨大舞台的故事。
——个人偶像这个主题也影响到了MV的制作吗？河村 一直以来的电视动画系列里多至11个人的舞台突然变成了一个人，为了不让画面变得寂寞，就把舞台变得气派起来，加了很多特效。运镜也会努力体现速度感，这也是为了不让画面输给组合而做的一些工作。
——顺便一提，MV里面插入了很多SIF和AS的衣服呢，从以前开始就一直应援的粉丝们应该会很高兴。
河村 我非常想让一直以来应援着虹咲的粉丝们感到高兴。但是还希望能够做到不了解具体情况的人也能够理解故事。所以，以从TV动画开始知道虹咲的大家能够喜欢为基础，在这之上还想让一直以来的虹咲的粉丝们能够满足，加入了一些知道的话会稍微感到赚了、不禁会心一笑的小捏他。我自己非常喜欢这么做。
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在制作之中逐渐变化的对高咲侑的感情
偶像和粉丝之间的联系
于“你”成为一个女孩子时产生变化
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——TV动画里描写的故事之中最大的特征，就是加入了高咲侑这个粉丝的存在河村 如果是游戏的话就是可游玩角色吧。TV动画的话虽然也有不加入她这个选项，但是想要通过作为“你”、也作为粉丝代表的侑和学园偶像之间的关系，来描写学园偶像的新的侧面。
——侑被放在粉丝代表的位置上呢。河村 是的呢。当初也传达了希望不要描写太多侑的背景设定。如果侑过去的故事有着强烈的戏剧感，会和观众视点不一致。侑是一个能够让观众也代入进去跟随她的视角去体验故事的人物。TV动画制作初期也想过去描写她和步梦的过去，但本作整体上并不拘泥于过去的回想，更希望推进当下的故事。
——这么做的意图是？河村 过去发生了这种事情所以形成了现在的性格，这么说明的动画不是相当多嘛。但是这种做法用多了的话，现在的时间线的存在感会变得稀薄。一个是希望观众能够想象，也希望印象不会固定下来。这三个月里，仿佛拍摄着同好会活动纪录片一般，所以在描写上并不打乱事情发生的顺序。在“现实时间”中转动着摄像机，观众们也能感受到成员仿佛就在身边一般的，连续剧的感觉。
——侑除了是粉丝代表，从第十话开始也能感受到的一大特点就是故事围绕着侑找到了自己的前进目标而展开。河村 在弹起钢琴了之后，“你”就不再是自己投影的对象，而是作为“高咲侑”这一个“人物”而存在，这条线究竟该不该跨越——脚本会议里也用了相当长的时间来讨论。之所以会产生这个论题，是因为侑在故事之中会出声，会活动，给人的印象产生了非常大的改变。登场人物们也仿佛生活在其中，于是也逐渐偏离了当初的想法。
——制作的过程中，制作阵中对侑的想法逐渐产生了变化吧。河村 是呢，很讨厌在一开始就决定好结果，然后让登场人物接近那个结果——。动画的制作是故意在结局尚未有定论的状态下进行的也是原因之一。
——侑不仅仅是应援，找到了自己想做的事这点实在是令人惊讶。我觉得粉丝与偶像的关系，也是这部作品很关键的一个主题之一。关于侑这个存在有没有什么很重要的内容？河村 对于我们，作为粉丝来说，是从偶像那里获得力量的，但听了cast们的话：果然从粉丝那里我们也获得了许多鼓励。一边想着偶像就是这种东西吧，一边想着13话要不就做成偶像和粉丝之间互相获得，互相给予的故事吧。
不客气地说，我制作动画的理由，就是想要能够给观众带来希望。应援偶像能获得力量，要是因此自己也能踏出一步的话会是多么美好的事情，想要做成这样的动画。看着虹咲TV动画里的侑还有学园偶像们的活跃身姿，无论怎样的事情都好，要是愿意尝试什么新的东西就好了。从结果上来说，侑开始音乐活动后就开始就不和观众为一体，但观看了TV动画的大家要是也能够，自己迈出全新的一步——。能这样和侑一起成长的话，我觉得这会是一件非常美好的事情。
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不被传统拘束的，有着虹之咲风格的
相信自己
制作全新的Lovelive!
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——个人偶像这个主题或者侑的存在存在以外，本作中还有什么讲究的地方吗？河村 我认为曲子的插入方式，和以往的Lovelive!系列有着截然不同的差别。从音响监督的长崎（行男）先生（注：长崎行男，LL全系列的音响监督）那里获得了相当多的建议，我自己也有很多的尝试。也许系列的老粉丝那边会有一些违和感，我也因此感到不安，但不拘束于系列的传统做法，相信着这样就好，于是将其展示于世。
——伴曲的插入方式，具体一点和以往有什么不同？河村 一直以来怎么说呢，对每个场景可能会有的情节插入原本想好的伴曲。但这次的伴曲，是根据脚本的每个场景的风味而提前拜托曲子的制作。但是，对于最终的伴曲插入每个场景的时候，也不一定会用提前设定好的曲子。
——监督所负责的其他作品也是以这种方式制作插入曲的吗？河村 是的，一直以来都是如此。我非常注重和实际的画面一起听到音乐时候给人带来的印象，所以想要和观众更接近的感觉来表达。用着未曾想过会用在这个场景的曲子，大概对负责剧伴的远藤（直树）先生造成了不小的困扰。
——大概会觉得破坏了太多传统吧。河村 因为是身为系列持续到现在的作品，一直以来的积累就这么被改变了之后真的好吗，也经常因此感到不安。能否被粉丝们接受，也只有放送了之后才会知道。其实一直抱着着如此怯弱的想法（笑）。即使如此还是想要相信自己的做法，和虹咲的staff阵一起制作，交出了这么一份答卷。
——这种挑战精神也非常地有虹咲的味道。河村 是呢。虹咲TV动画放送之后京极（尚彦）先生就去做《Lovelive!Superstar!!》了，我也某种意义上获得了自由吧，就算走了不拘泥于传统的风格，京极先生那边也一定会做出一份让系列粉丝能够安心的作品。于是就可以自由地提醒着自己做这种事情也会很有趣，挑战完全不同的风格。选了像我还有横田（拓己）先生，田中先生，远藤先生这样的从未在Lovelive!系列作为主要制作阵的人，也有这层意思在里面吧。
——我会作为粉丝一员，继续期待着这不拘泥于已有阵容的虹咲风格。河村 是的，我心中抱着“想要做出有趣的东西！”的想法，进行着TV动画二期的制作。不被一期的内容所束缚这点也很有虹咲的风格，还想要挑战各种各样全新的组合、搭配和风格，还请大家多多期待。
[*]系构田中仁访谈
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为了表现自我
虹咲的成员们
选择了个人偶像的理由
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——这次想要听一听田中先生对每一个角色的考虑都是怎样的，首先从霞开始吧。
田中 小霞是个有着强烈想要变得可爱愿望的孩子，虽然会对别人进行恶作剧，却不知不觉变成了一个很温柔的孩子。虽然第二话里一下子充斥着她的个人想法，但从她的角度来看，让她自己意识到自己所做的事情会比较自然。是一个能够自己为自己的所作所为圆场的好孩子。
——和霞发生意见碰撞的则是雪菜。在第三话里，意识到了正是因为有应援的粉丝存在，学园偶像无论何处都能闪闪发光。
田中 雪菜想要表现自己的“热爱”，是个想要应援大家的“热爱”的心情比谁都强烈的孩子。因为想要让大家获得幸福，自己的行为举止、想做的事情给大家造成了阻碍，所以做出了一些笨拙的决定。但是，实际上其他的成员本来想做的事情就各不相同。想要表现自己的“喜欢”，正是身为个人偶像的虹咲的大家所抱有的想法。solo和组合之间决定性的区别在于，solo不得不把“自己本身”给完全表现出来。身为组合时候的舞台表演，要随着组合的气氛还有表演风格做出改变，solo就不会这样。所以思考“为什么要走solo偶像”所得出的结果，便是“想要完全展现自己”这点。展现自己这件事其实非常需要勇气。即使如此也选择了个人偶像这条路的她们果然有着坚定的信念吧，大家都理解了雪菜的心情，才能够选择不参加Lovelive大赛、努力展现自我这条路。身为学园偶像的雪菜是个非常有魅力的女孩子，但如果没有同好会的大家，就不会改变路线，走上个人偶像这条路。第三话的雪菜的故事想要传达的，是“学园偶像同好会是能够展现大家自我的地方”这件事。
——简直就是在说深痛地体验了一个人站在舞台上的恐惧，并将其克服的果林呢
田中 果林和雪菜是类似的。虽然做着模特便放弃了和朋友一起度过的青春，但学园偶像的伙伴们还是将她引导到“只要去做就可以了”这条路线上。
在她心中，想要在专业的角度和方向上进行努力，与大家一起快乐地度过每一天的想法是共存的。享受高中生应有的青春，另一面又将“享受将表演展现给他人的快乐”作为目的，在这种情况下，就必须无论何时都追求着更高的境界，并不得不为此而努力。所以果林有着想要在互相切磋琢磨之中成长的专业性。
——如此守望着果林的，便是艾玛。田中 只是为了成为学园偶像就来到日本，需要的可不是一般的觉悟。我觉得她是一个有着坚韧内心，想法也比别人更强烈的孩子。她对着想要做出行动却在忍耐的人会说出，想做的话那就去做吧，艾玛就是这么一个有着会拉对方一把力量的女孩。
——关于更加正视自己这点，完全地接受了自己的不足和自卑，这样的璃奈回给我留下了深刻的印象。
田中 璃奈是一个会珍视和自己相处朋友的女孩，虽然无法好好表现感情，但对待他人感情是强烈的。正是因为一直抱有着这样的感情，所以才会为此而努力，自己制作了璃奈板。所以，璃奈是一个很坚强的孩子。
——如此牵引着璃奈的手的爱，是一个会让人感受到跃动感的孩子。田中 是一个太阳一般的人，也是大家都憧憬的存在。要是能成为这样的人就好了，想要和这样的人成为朋友，爱会让周围的人这么想吧。写第四话脚本的时候，考虑着如何展现爱会如何把握学园偶像。从胜负观念脱离出来的她们而言，学园偶像活动仅仅是自我表现而已。但是，做着自己想做的事情，让来观看的人也能感受到快乐这件事是没有具体“答案”的。在这个不被分数这个评价标准左右、不如体育运动一般只有胜负的世界，爱是没有经验的，但是又存在着跳进未知领域的挑战性。所以这对爱来说，会是非常有趣的事情吧。
——在彼方的故事里，想做的事情和现实之间在她身上的冲突，让我感受到了一点现实气味。田中 彼方虽然有着苦学生的一面，但无论如何也想要应援妹妹小遥，我想要珍重她这份为了妹妹而努力的心情。我自己是家中末子，所以实际接触过如彼方一般想要守护弟弟妹妹的人。但是，我其实很想试试这种“姐姐”的立场。彼方的歌曲里也经常传达想要成为公主的愿望(*)。从年纪更小的孩子的角度来看，在想要守护她这份愿望的同时，也不希望她会为了自己而放弃她自己想做的事情。所以故事的展开就变成那样了。无论如何都会变成末子的视角呢（笑）。
注：二专收录曲《My Own Fairy-Tale》
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朝着梦想走出一步的人，没能走出一步的人
仿佛现实中存在一般的10个女孩子
不想否定她们想要做些什么的心情
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——接下来小雫的章节里，自己接受自己，在意他人是否能接受自己这点是关键的主题呢。田中 我觉得大概，小雫应该没有那么喜欢自己。但是却非常喜欢在别人面前展现自己。我所考虑的一点是，像小雫这样内心同时存在矛盾心理的人的成长，应该先肯定自我，然后再作为演员完成一次飞跃。
演员·雫，大概是会一边和部长进行讨论，一边建立自己的表演方式，作为表现者登上了第一个阶梯。再在这之上，就如同AS的小雫一般，制作脚本，进行演出，然后再想象今后自己在舞台上的表现会如何扩展。
——像小雫这样有着复数想要做的事情的人，在现实当中大概率会进入一种不得不选择只专注其中一个的情况，但本作之中并没有选择这条路线。田中 不想否定她们想要去做些什么的心情。当然给人造成困扰是不对的，她们的梦想不会给任何人造成困扰。只要找到了梦想，无论是谁都应该去试一试。这是一个像小雫这样——某种意义上其实是在任性的人的想法，还有侑那样——还没能明确想做的事情的人的心情，两方都想描绘的作品。
——一期的故事中心是侑和步梦。第一话里，在遇见了学园偶像之后马上投入其中世界的侑，以及慎重的步梦之间形成了鲜明的对比。田中 因为没有任何阻碍，大家都可以自由地去做自己想做的事情。但是，是否要迈出这一步每个人的选择都会不一样，而且实际上并不会踏出这一步的人会更多吧。步梦作为接近这样的人的存在，而身为比较对象的则是侑。一期里描绘了10个人各自的故事，在这之中的这两个人，在感情上是更接近正在观看的你们的重要存在。
——特别是步梦在后半部分，由于感受到侑的分离而表现出了寂寞，田中先生是如何把握那个时候的步梦的？田中 因为是高中生，所以完全没有对专业性考虑过度的必要，但还是希望可以表现步梦在追梦过程中直面应背负的责任的瞬间。偶像应当面对粉丝，即使是身为亲友的侑也不过是众多粉丝中的一员。这对于想要成为学园偶像的步梦而言是一个无法避免的问题。可能是有点不留情面了，我认为重要的不仅仅是侑，还有身为粉丝的大家，这个成长对她来说其实是必要的。最终，通过学园偶像活动，变得能够面对更多的人，真是非常厉害的成长。
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不是什么特别的存在也没关系
想要传达为了想做的事情
先迈出第一步非常重要
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——一方面侑的话，在应援学园偶像的过程中逐渐找到了自己想做的事情。田中 身为支持学园偶像的粉丝，侑在想什么，侑会以什么为目标，身为一个女孩子侑会变成什么样，实际上一开始压根就没决定好。然后在故事推进的过程中，看到了侑和同好会一起成长的部分，所以并非是一开始就决定好的事情，而是“现在的侑的话”，侑作为一个“人”，从她内心中能感受到什么思念，河村监督还有staff的大家一起重视着这点，讨论了很多次，议点逐渐重叠，专心于在后半的物语之中的记忆在我脑海中还很鲜明。还有，包括侑在内的“你”该如何应援学园偶像的大家这点，也讨论了很多。最终呈现出来的，就是大家熟知的故事内容了。
——身为一期的集大成之章，想要传达什么内容呢。田中 虽然是之前提过的事情，没能找到梦想或者想做的事情的人反而是大多数。对于这些人而言，让偶像成为什么并不特别的存在也可以，身上也没有什么特殊的东西也无所谓。想要告诉大家，无论是多么细小的事情，找到“想做的事”是非常令人享受的。音乐之路的前进大概会很困难吧，首先想要试试的事情，踏出第一步才是很重要的，这点大概已经从侑身上传递出来了。
喜欢的事情总之先尝试一下，大概不一定会做得很好，也会经历失败和冲击。但是这些全都会成为自己的食粮。第十三话里步梦所说的“能开始这一切，真是太好了”，这份心情，要是能传递给大家就好了。
——第十三话，以侑居然转去音乐科为故事的结尾。以试图去挑战什么作为结束真的非常棒。田中 我认为挑战之后的结果，是否能够做得很好并不重要，无论怎样的事情，找到了自己想做的事情，然后为此而行动——这件事本身就足够有魅力。因为这是自己喜欢的事情，就一定会是OK的。
——看到了谁的“热爱”而因此开始的物语非常有虹咲的风格，更是非常有Lovelive!的风格。田中先生是如何把握“Lovelive!的风格”的？田中 并非向上心或者竞争之类，而是从正面去面对“梦想或者想做的事情、自己该如何去做”这种无论是谁都会产生的思考，然后获得自己的答案，才是Lovelive!应有的故事。从文字上来看可能感觉好像无论哪个故事都好像是这样的，但能把这点描写得非常优美的作品，其实并不多。用肯定的态度去描绘人与人之间的联系、感情的碰撞、友情之中产生的感情才是Lovelive系列的根本。要是能在虹咲TV动画也能体会出这种Lovelive!应有的风味的话我会非常开心。
[*]角色设计 横田拓己访谈
在确认担当角色设计的时候，传递出“专注于想要让一直以来的虹咲粉丝能够喜欢”讯息的横田先生。
从与制作有关的话题，到稍微令人在意的内容，都可以听他娓娓道来。
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是在很高兴能参与这部作品
为了能让粉丝们开心
使出了自己的浑身解数
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——能够告诉我们在TV动画《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会》（以下，简称虹动画）中成为人物设计的经过吗。横田 实际上《LoveLive!》我是当时在TV放送的时候看的，当时也只是作为一个普通的观众来享受这部作品，最近在2022年的正月一举放送里又看了一遍，果然现在来看也觉得令人激动雀跃而有趣，让我非常喜欢。作为原画师的话，在那之后偶然有机会参加了《LoveLive!Sunshine!!剧场版：彩虹彼端》Live Part作画监督的工作。关于本作的人物设计工作，正好是在《听我的电波吧》(*)这部作品里担任人物设计的时候，那边正式地向我传达了这个意愿。本来就是非常喜欢的系列，所以没有过多思考便接下来了。
译者注：大塚大带领的日升新第二工作室的第一部作品，2020年4月播出，河村横田都有参加，河村负责了OP以及第六集的分镜演出。大部分staff和虹咲都有重合，包括女主角的声优杉山里穗便是后来虹咲副会长的声优。——横田先生在给虹动画进行角色设计的时候，感受到的事情、“想做这个！”和目标是什么？横田 能够参加喜欢作品的系列本身就让我足够高兴了。所以，并没有多少自己想要这么做的强烈愿望，无论如何，只要LoveLive!系列的粉丝要是能够开心享受的话，我就愿意为此全力以赴。虹咲已经有“AS”这个游戏了，为了能让“AS”的粉丝能够高兴，思索着要为此而做出好的东西。想要重视一直以来粉丝们喜欢的东西，平时就只是会考虑这种事情罢了。
——虹咲TV动画的人物设计发表的时候，和一直以来系列的风格不一样这点，在粉丝之间也产生了话题。在横田先生心中，有没有什么全新的尝试呢。
横田 重要的是，在动画之中看到动起来的成员时所能感受到的魅力。我并没有特别意识着去做一些什么新的尝试。总而言之，只是想要把自己当时拥有的所有技术都注入进去而已。制作中技术也在进步，目标、或者想要尝试的事情每天也在变化。十分注意的事情大概也就只有，TV动画开始登场的小侑还有其他的角色站在学园偶像同好会的成员旁边的时候不会感到违和感，以及每个角色看上去不会给人千遍一律的感觉吧。
——这样啊，我一开始看到TV动画的预告视觉图的时候也相当地惊讶，也因为相当新鲜的画风设计而感到期待。
横田 非常感谢。并没有那么精巧的手法，这只是我当时全力以赴的结果。要是能产生不错的反响就好了。认真地说，在这前后所做的工作，那个时候喜欢的画风其实产生了相当大的影响。现在的自己来画的话，大概会是一种不同的风味吧……但是，动画是各种各样的人的意志聚集在一起制作出来的东西，将画风完完全全统一是很难的，也会有今天觉得这样不错，明天又觉得那样不错的时候存在。如果不仅限于动画，在官方漫画还有各种各样的官方插画之中，有着大量与我没有关系的小侑还有成员们存在，包括那些在内全都是构成那个孩子的一部分，存在着属于她的闪光点，我是这么想的。
——接下来想聊一聊与TV动画的故事本身有关的话题。可以问一问横田先生对TV动画印象深刻的章节是那些吗？横田 如果是和身为staff的总结无关，完全是个人喜好的话，印象深刻的则是第六话和第11话，只是单纯很喜欢这两集而已。Live Part的话，则是第七话的小彼方吧。在1分28妙内，竟然能流淌出如此美妙的MV。
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每个人都在做自己能够做到的事情
和有趣的人们一起
进行的工作非常快乐
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——有留下特别深刻印象的场景吗？横田 第11话步梦把侑的脚给夹住那里。那是个即使没有语言也能好好传达步梦感情的场景，让人大吃一惊。我去问第十一话的分镜·演出、作画监督伊礼先生：这是脚本上写的吗？他说“这是我自己的主意”。这个人是天才吗？
——是一个令人印象深刻的场景呢。顺便一提staff的大家，主要是河村监督还有负责设计工作的mebachi小姐，与横田先生是如何进行讨论和交流的？是类似于提出自己的要求，听取mebachi小姐关于衣物的意见吗？横田 实际上意见往来并没到这种程度。只是出自各自的立场，大家都想做出更好的东西而已。河村监督非常擅长接受并整理从staff们那里提出的点子，至于衣装，我个人是mebachi老师的粉丝……mebachi老师画的东西全部都是最正确的答案！抱着这样的心情接受了mebachi老师的服装设计。“mebachi老师，请画这个！”，然后收到东西的时候则会高兴地感叹“好嘞，简直不要太完美！”
——说来，各位在各自的领域里是怎样进行分工合作的？横田 嗯，说到全部都由自己负责的话一般会尽可能去突显作品的原创性，但我不是那样的类型。所以，我觉得给每个人安排值得每个人去做的事情才是最好的。而且和有趣的人们一起进行的工作相当快乐。顺便一提提出侑披着外套点子的人其实是mebachi老师。把披着外套的插画给我看的时候，因为实在太有趣，就这么通过了。这种想法，从我这里绝对想不出来吧，所以拜托mebachi老师真是太好了。
——关于从TV动画登场的侑的角色设计，有什么可以说的吗？有没有非常讲究的地方？
横田 侑的设计，没有任何希望我这样设计那样设计的请求，完全是自由发挥。于是我就把自己喜欢的设计，内心真正所期望的设计加入进去了。
——最后，对于正在期待2022年4月开始的二期动画的大家有什么想说的吗。
横田 “要把这当成买卖了么？能打动人心的可就只有灵魂而已”(*)。正因为staff们将自己所有的灵魂都注入到了虹咲TV动画之中，所以希望大家能够全力地去接受它。
注：因《新世纪福音战士》而被熟知的庵野秀明先生所说过的话。
[*]音乐 远藤直树访谈
从音乐方面接触虹咲TV动画故事的远藤先生，居然是第一次为动画制作伴奏！
为了和故事产生联系，在制作过程中绞尽脑计而第一次引发的思考，想要珍重的思念，将在这里一一奉上。
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虽然为动画配乐是第一次
但能够和虹咲的成员一起成长
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——来说一说参加这个作品的经过吧。
远藤 因为听说LoveLive!系列的新作品在寻找影视配乐作家（作曲者），所以就自己去联系了。在那时，那边出了一道让我写一写主题曲的题目。令我觉得真是特立独行的是，那边的要求是希望我做一首交响曲风格也就是平时常见的那种影视配乐的同时，再做一首EDM风格的。感觉正因为舞台是那个“台场”所以才会这么做吧。于是在这里我提交了“色とりどりの虹”的两个版本，便被选中了。
——对于远藤先生，我有着比起影视配乐还是歌曲更多一点的印象。远藤 实际上这是我第一次做影视配乐。因为那边告诉我说“没有影视配乐经验的也非常欢迎！”便毫无畏惧地参加了。虹之咲这个与以往LoveLive!系列的流向不同的作品，和我这个第一次来到影视配乐世界的新手——意外地联系上了。因为是第一次所以相当操劳和辛苦，甚至也有过仿佛要死了一般的时候……（笑）。做出来的曲子有60首以上，全13话所委托的曲子分成了前半和后半。一天之中大概作两三首左右，然后将其编曲之后结束。作为影视配乐的新手也有幸苦的时候，但也根据工程进度，成为了诞生许多思考的契机。
实际上，影视配乐里前半和后半的曲子的气氛有微妙的不同。到了后半的时候，感觉应该是稍微上手了一些吧（笑）。我的话，因为是从故事的第一话开始按照顺序制作下去，所以在随着故事的推进而成长的地方，感受到了成员和我的乐曲产生了联系。难道说连这一点都意识到了所以才去寻找没有影视配乐经验的人，我擅自这么认为的。有一起冲破了困境的感觉！
——影视配乐和歌曲之类的乐曲，有没有意识到在作曲上有什么区别？又有什么决定性的区别吗？远藤 在这之前编曲的工作真的非常多，但作曲实际上没有做过多少。因为我也不会作词，并没有什么要通过歌声向世界传达的信息。流行歌曲本身就有歌词，想要传达的话语本身并不是我自己所想要传达的，而旋律更是如此……所以基本上没有让我作曲的时候。但是作为纯音乐的影视配乐会有非常流畅的旋律出现。正是因为没有语言，仅仅是通过旋律来体现主题的作业——所以制作影视配乐的时候，总而言之只要率直地对着主题印象生成旋律就好了。所以，不仅集中精神地制作乐曲，更何况给我带来了乐在其中的体验。
——请告诉我您对于河村监督和长崎音监的工作的印象，以及对制作作品的过程中产生了怎样的影响呢？远藤 两位都是令人惊叹的温柔之人，却给我留下了非常专业的印象。有过和长崎先生一起进入工作室给配合动画画面来编辑配乐，还有确认音效的场景，指示都非常地细腻。虽然人很温柔，但应倾听的部分，与自己的工作相关领域的部分则会非常地专业，能够感觉到这个人好好地设置了必须做到的水准线。
然后这两个人始终放在第一位的则是，“观看的人的感受”。自己所出的质量不仅如此，身为专业人士最重要的则是“观看的人的感受”，那两个人教会了我这是绝对需要的视角。还有就是，在他们身上感受到了对作品的爱和热情。
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重视着“学校的日常”
用学校内身边的音乐
进行小编制的乐曲录制
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——音乐全体的方向性上是怎么选择的？远藤 最初是河村监督、长崎先生还有我作为主要staff在线上进行决定音乐方向性的会议，在那时第一次收到了音乐要求的列表。给我留下深刻印象的是，“不拘泥于已有的影视配乐，提供相对柔软的内容”这个来自监督的要求。感觉就不是在追求刻板印象的东西。至于方向性，对方要求相对比较柔软的内容，正因为是虹咲所以才有这样的要求吧，但也很难。大概有整整三天我都一直抱着头烦恼这件事。在这里得出的结论是，必须要重视的则是以“在学校之中的东西”为前提。学校之中有什么声响的话，那就是溶解于日常之中的声音吧。铜管乐队或者吹奏部之中身边会有的乐器，比如说这次，会用上三角铁或者响板这种，学校里普遍会见到的乐器。重视着“学校的日常”这一音色，意识着不会显得很沉重或者很可怕。学校的日常里不会出现电吉他吧，吉他是我最擅长的领域，但这次大概只弹奏了几首。正因为是学校的日常，所以在配乐中减少了电吉他的出现。身为吉他手也有过想要使用吉他的瞬间，一边想着“果然最擅长的乐器还是不想放过啊！”一边推进着制作进度。反过来说不是学校中的场景，比如说第一话开头在商场里播放的乐曲，稍微加入了一点电子音的印象。那里是并非日常的只是来“购物”的空间。要是在那里的时候要播放出来的声音的话，没有那么浓烈的日常感也不错。所以编进去的声音大概很符合这个场景吧，之类的。符合学校日常的曲子，符合成员心情的曲子，作为背景的异空间里演奏的曲子——比起这种，还是重视着“学校的日常”这一点，配合着各种各样的场景做出差异吧，我是这么考虑的。
——一边意识着“学校的日常”一边制作曲子，在这其中有什么注重的事情吗？纵观整体，留下了木管的运用非常棒的印象！远藤 这真是令人高兴！学生时代我在铜管乐队部里一直演奏着萨克斯，也许是因为这件事而比较擅长木管乐器还有簧乐器吧。我自己的话，大概也是喜欢木管的。意识到这点的时候，因为没有交响乐队的知识，所以没法很难在大编制下进行豪华的声音录制。所以，从一开始就决定关于这次的制作，还是尽量在我自己能够控制的范围内进行。毕竟是值得纪念的第一次影视配乐，能在自己做到的范围内做到最后的心情非常强烈。也没有加入非常老练的助手，正因为一个人写的内容用小型的编制进行，所以才会有加入木管乐器的机会吧。
故事之中有弹钢琴的小侑吧。我所作曲的东西几乎都是一开始从钢琴开始的，必要的时候就会这么把钢琴的部分加入进去的乐曲也是有的。说到声音的话，比起交响乐更接近室内乐，所以在音乐室里响起的印象也很重要。
——每一个声音都有着自己的存在感呢。远藤 我所想象的是在教室之中响起的声音。实际上录音的地方意外地还挺宽广的，声音会响彻得更广一些。普通录下来的声音也带上录音场地那豪华的立体回声感，因为声音的延伸比预想的要更加宽广，“这个回声能不能去掉？”地讲了之后，调音师也费了一番功夫。
——非常感谢可以聊这么重要的话题。在最后对作品粉丝的大家有什么留言吗。远藤 这次是我第一次参加LoveLive!系列，在认真读着台本的同时，我自己也变成了粉丝的一员。正因此知道了应援者一侧的心情，也知道抱着目标而制作的东西会变成另一方认真吸取的东西时的快乐。而且，正因为存在着享受其中的粉丝们——这里能表达的只有无尽的感谢。从此以后的虹之咲也请多指教。
[*]音响监督 长崎行男访谈
担任着LL!全系列作品的音响监督，在虹之咲这边则是从AS初期便参与着的长崎。
关于本作与系列作巨大的差异这一点，我们将从选角与收录方面进行采访。
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从游戏到TV动画化
正因为一同经历过不安的时期
才让我们产生了坚固的「羁绊」
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——能否告诉我们您参加《LoveLive!虹之咲学园偶像同好会》（以下称虹之咲）制作的经过，以及关于音响监督的工作内容呢?长崎 当初是因为要开发LL!系列的新游戏，所以把我给叫上了。音响监督这一工作，简单的来说就是汇总整理在动画以及游戏中的声音的工作。包括选角，台词录音的指导，效果音的指示以及音乐的选曲等，这些都是和监督以及各位STAFF商量然后由我做决定。游戏那边的话，就是台词录音·惯例为主要的工作。而动画这一边，除了刚才所说的，还有CD的收录，以及除游戏以外各种各样的收录，还有音乐的选曲以及效果音的演出等等的工作。关于选角方面，LL!的其它系列作品在选角阶段就已经会为动画做准备，边设想动画的相关事宜边与动画监督以及经纪人协商，然后去决定CAST候补。但是本作归根结底是游戏企划，当时还不存在有动画监督。因此我在选角阶段多有建言，参与程度比较高。
——在选角中，有没有什么被特别重视的事情？长崎 因为本作是以游戏为基础展开的，因此与玩家交谈的「声音的演技」，我认为是最重要的。同好会的各位个性鲜明，每个人的声音都清晰可辨，因此能够活用各位成员的特征便成了最重要的指标。虽然LL系列的一个显著特征便是通过歌舞的LIVE在台上表演，但于本作而言，构筑与玩家的关系性才是最重要的，因此我们对「声音的演技」有着很高的要求。
另外，虹之咲以SOLO为主要特征，因此可以不用迁就其它人的时间表进行活动，因此我们在选角的时候也会将已经在声优领域活跃着的人纳入考虑范围之内。
——从游戏开始的虹之咲。我们听说原本企划是没有动画化的打算的。长崎 是的。我们在事前就已经与CAST的各位说过没有TV动画化的打算。但是，游戏的录音是和动画一样，是定期举行的。在游戏上线之前，大概是每月两次左右，我们会尽可能的让全员集合录音。因为游戏制作的周期比较长，因此我们在游戏上线之前，都一直维持着定期的录音。也因为录音次数的增加，成员们之间的羁绊也在不断加深。特别是在游戏上线之前，大家都曾觉得非常不安。但是大家将这种感受与CAST的大家一起分享，一同渡过了难关——也因为这个“成熟期”很长，我们的羁绊也变得更加深了。
——值得庆贺的是，这样的虹咲也决定了动画化。关于动画您所思考的事情，事前是否有跟其他STAFF商量过呢？长崎 至今为止的系列作都是以参加LoveLive!大赛为故事主轴展开的。但是，虹之咲这边则是作为SOLO偶像的大家聚集起来，为了实现各自的梦想而不断努力奋斗的故事。与系列的其它作品的方向可谓大为不同。而且本作是从游戏起步的，最根本的不同点则是有着游戏玩家这一主人公存在。这样一来，若动画中不出现类似于「你（玩家）」的话就会变得很不自然。选角除了成员的9人以外，也需要一名充当游戏中主人公视角的人……。关于这点，我与监督以及其它STAFF都在思考。
——那么，在动画中初次登场的「高咲侑」是如何决定下来的呢?另外，在选角的时候有没有什么事特别重视的事情?长崎 侑在动画中的定位相当于是游戏中的主人公，既是成员中的媒介，同时也是支援成员，为她们的逐梦应援，也就是拓宽整个故事线的角色。在经过大量的讨论后，我们觉得矢野妃菜喜小姐能够胜任这份工作。在选角的时候，我们并非只听矢野小姐的声音，我们还会听她与其她CAST的声音交错的情况，在确认能够通过声音分辨出角色，以及能够切实感受到侑这名角色的存在后决定了人选。从结果来看，拜托矢野小姐来为侑配音实在是太好了!这是我们STAFF全员共同的想法!
——在录音时有没有什么印象特别深刻的轶事？长崎 偶尔会被成员们突然冒出来的精湛的演技给吓到。该说是超越了我们的想象呢，还是说成员们以一种不同的视角去解读了故事。印象特别深刻的是第11话中，步梦推倒了侑的场景。该说是步梦直接附身到大西亚玖璃小姐身上吗……完全就是角色本人的感觉，现场真的有种紧迫感。在决定举行LIVE之后，楠木灯小姐会就LIVE的相关事宜给我们提很多积极的建议，久保田未梦小姐也会关于如何才是更有果林风格的台词而提出建议。在录音时，我会将有点在意的地方与大家进行讨论，为了能更容易体现角色的心情，更容易传达给观众，有时候我会更改台词。虹之咲真包括CAST在内，大家都是一边讨论一边录音的。CAST的大家在演出时会用尽全身上下的每一处去表现自我，因此她们入戏的方法也会不一样。我认为这也是LL系列与其它作品不同的地方。
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明明不以参加LL大赛为目标
却继承着LoveLive!的精神
这便是虹之咲的厉害之处
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——长崎先生认为虹之咲的魅力在哪里呢？长崎 虹之咲与LL其它系列作相比，企划的展开，以及故事性都完全不同，是从一个新的地方开始活动的。这与Aqours所面临的巨大压力也不同，但是在别的层面上看，虹之咲也同样是从「逆境」中开始的。前路不明，谁都不知道该走向何方——。也正因为如此，当我们看到在品川举行的「校内匹配祭」的盛况时，会觉得虹之咲与缪斯有点相似呢。都是从很少粉丝开始，一步一个脚印，踏实地往前迈步。饱含粉丝的在内，这种一步一步的感觉，慢慢地与故事产生了联系。成员心怀着不同的目标，前进的方向也各不相同。动画的每一话的颜色都各不相同便是虹之咲巨大的魅力点了。不是以LoveLive!优胜为目标，也不存在学校废校的危机。但是，虹之咲却继承着LoveLive的精神，这就是虹之咲的厉害之处。
——请您给等待着虹之咲第二季的各位粉丝说点什么吧。长崎 在2期中除了原本同好会的侑以及9人以外，岚珠、米娅、栞子也会登场，请大家务必为她们应援。也希望大家能留意她们的个性。还有一个我个人作为粉丝的愿望。就是希望举办一场包括东云学园和藤黄学园在内的「现实的学园偶像祭」（笑）。干脆让别的系列的企划的偶像也一起登场——蕴含着各种可能性，这也是虹之咲与众不同的特点。
[*] 河村、田中的制作笔记
第一集 步梦回
河村只有在《Dream with you》的MV中，有数个镜头，或是步梦带着阴郁的表情，或是疲惫的神态，亦或是两人牵着的手分离……有着许多表现步梦不安情绪的画面。因为当时已经决定了在12话中步梦会再唱一首歌，这些画面便是为了体现步梦的成长所画的。虽说如此，这毕竟也只是第1话，要吸引更多的观众来看，因此氛围不能显得太过消极压抑，所以更多的是体现第一次在人前唱歌的女孩子的感受。
田中在这世上，既有有了目标就立刻会去挑战的人，也会有踌躇不前、不敢行动的人。就像在屏幕前看着的观众一样，也产生了同样的感情的侑和步梦便是这两种人的代表了。
作为喜欢学园偶像的粉丝，会积极地去浏览相关的信息，参与进来——这便是对侑的描写。而另一方面，以步梦为代表的的学园偶像这边，则是描绘了她们对学园偶像的情感。虽然自己确实喜欢学园偶像，但却并非一定要当偶像不可。既然心怀梦想，那又该以何种方式去实现——这就是本篇所描绘的故事。
第二集 霞回
河村《Poppin' Up!》的MV与步梦的不同，我们是带着突出小霞的「可爱」所创作的。既要体现她正在追求自己脑海中的「可爱」，也要给大家呈现出与《无敌级Believer》不同的观感，让观众能看得尽兴。
在第2话中首次播出的OP，成员们手持的自己图标的画面，是参照1ST场刊的照片画出来的。因为现在已经不可能买到了，所以感觉这样做有点狡猾呢（笑）
田中 小霞是个会将心情全部体现在脸上的孩子。作为作家会下意识对她进行大量的创作，她作为造梗机也很活跃，反而让我觉得是不是得「抑制一下」了
虽然喜欢对别人恶作剧，但在这之上小霞非常的温柔，有着许许多多的优点，这便是小霞的魅力点了。光是思考着关于小霞的事就会觉得很开心。
第三集 雪菜回
河村《DIVE!》的舞蹈部分是拜托LL系列作的监督——京极尚彦制作的。虽然第3话中侑说出了「就算不参加LOVELIVE!也没关系」的台词，但是为了让大家感受到这依旧是LOVELIVE!的作品，给粉丝的大家一股安心感，于是便是以制作能体验到以往的LL系列观感的MV为目标制作的。在给京极桑传达了我们想做的事以及主要的内容后，便全权委托给了他。他给我们带来了一段非常棒的MV呢。
田中菜菜是个对自己想做之事有着强烈情感的孩子，但同时她也喜欢着作为学生会长，为她人应援的这一角色。但是，世上有时候会出现自己想做的事情与别人希望自己做的事情相冲突的情况呢。为了能分别以不同的人格来处理，于是乎优木雪菜这一形象便诞生了……然而，当想做自己喜欢之事的雪菜，以及不想给她人添麻烦的菜菜，这两者相冲突时，她便采取了非常笨拙的做法呢，其实两方都可以并行的。
第四集 爱回
河村在虹之咲的MV中，会描写观众们看到演出受到冲击的场景。《サイコーハート》也不例外，当时在公园里的观众，看着唱歌的爱也会心生「快乐」的想法，还希望故事与地理位置产生联系，我们便是带着这种想法制作了MV，舞台的概念是拜托めばち设计的。不论是涂鸦亦或是公园的游乐设施，气球都能体现出爱身上的那股纯粹无邪的快乐。
田中爱是个如太阳般，并没有可以称得上缺点的孩子呢。是被众人所憧憬，想与她交朋友的存在。
要描绘这么一名角色的故事其实是很难的。因为她能察觉到自己身上存在的问题，而且具备着自己解决的强大精神与聪明的头脑。因此我们并没有故意的去给她增加缺点，注意着在不破坏她的魅力的前提下写出了这篇故事。学园偶像是没有胜负和分数评价的，正因如此，对于爱来说才是一项新的挑战，也会对此感到非常有趣。
第五集 艾玛回
河村在《La Bella Patria》的MV中，有着在室内长出草原的场景，这是为了表现艾玛身上那种大自然的感觉而创造的。在连续几张的静止画中，有以指出毬亚小姐在推特上投稿的照片为原型绘制的画。这其实是对《LOVELIVE!》有着强烈爱意的CG师饭沼佑树想出来的主意。我也被吓了一跳呢（笑）。顺便一提，在这集里果林看的杂志，与以往系列中出现的那本杂志是同一本。
田中 艾玛为了成为学园偶像，从瑞士远渡重洋到了日本。考虑到这一点的话，艾玛的觉悟就是非常人所能拥有的了。是位胸怀宽广、内心坚强、有着坚定信念的孩子。正因为是这样的艾玛，对着第五话中想要压抑自己想法的果林，从背后推了她一把，并鼓励她“想做的话去做就好了”。既会重视自己想要做的事情，也会为她人的目标应援，这也是很有虹之咲风格的做法。
第六集 璃奈回
河村 像璃奈这样的孩子，有不少故事是通过她们摘掉板子而得以成长的。但璃奈板作为她的一个个性，我们不希望将她摘掉而使得璃奈的个性也被抹掉。像璃奈这样无法正常与人交流的人有很多，我们希望这个故事能尽量地接地气，让大家能身同感受。
在《ツナガルコネクト》的MV就像是在和璃奈约会一样，这其实是京极的主意。他再次为我们呈现出一份非常棒的答卷了。
田中第6话是以璃奈板为起点，璃奈克服自身缺点的故事。这集便是一边捕捉着自己的实质，以及做自己力所能及之事去补救的故事。虹之咲是部很重视真实性的作品，因此这集的最后，那个没办法作出表情的孩子，也通过自己的方法，展示出了自己的感情。
顺带一提，让璃奈躲进纸箱里是我的主意（笑）。这个能成为璃奈察觉到就算不露脸也能表现自己情感的这一契机实在是太好了。
第七集 彼方回
河村 彼方为了帮补家计而打着很多份兼职，但是我们在描绘她睡觉的场景时，会尽量避免让她看起来很可怜。虽然也有家庭的原因，但说到底彼方也是为喜欢睡觉的孩子，这篇故事便是以此为轴发展的。
在《Butterfly》的MV里，负责主要内容的中山直哉真的交了份完美的答卷呢。我所做的就只是说了一句“想要在MV里看到彼方卷(*)”这一想法而已（笑）
注：彼方MV里出现的四格那个裹着被子的彼方。
田中彼方所处的家庭绝对称不上富裕。我自己也是幺子，因此从弟·妹的立场考虑，会觉得哥哥/姐姐没必要忍耐自己想要做的事情。彼方自己也有想要做的事，我不想她牺牲自己。而最后两人相互负担了自己力所能及之事，姐妹二人都能继续做自己想要做的事情。会做出这样的判断，其中也有着自己作为幺子的想法在。
第八集 雫回
河村因为是参加了戏剧部的小雫的个人回，因此我们在最初就决定了要以剧中剧的形式展开故事。在故事中，戏剧部成为了小雫的枷锁，但我们并不希望她要二择一。兼任同好会和戏剧部的部员才是小雫的“本质”，因此我在与田中以及其他staff交流时，会有意识地将小雫不会抛弃其中一个为前提进行。
田中作为演员，小雫应该是希望饰演一个完全不同于自己的角色吧，但反过来说她也会因此而对自己感到不满意。而且，即便对自己感到不满意，小雫也依旧希望能站在人前表演。小雫身上有着若干的矛盾存在。对于这样的人，她们的成长，便是在肯定自己的同时，完成作为演员的进步。因此我考虑出了小雫在与部长的商量中制定了戏剧的细节，同时也跨出了提升自我，肯定自我的一步的故事情节。
第九集 果林回
河村在思考着何为SOLO偶像时，要一个人站在舞台上表演是一件很可怕的事情，这便是我们想要表达的主题。当看到虹咲真正上台表演的时候，过去曾是9人一起表演的舞台上，如今只有一个人在，我认为对于表演者而言是一件压力很大的事。但是，在自己的背后，有着支持自己的同伴，就算是再大的舞台，也能无所畏惧地挑战，我们想要创作这样的故事，而果林则是最适合这个故事的人选了。
田中在果林心里，既有着想当模特的想法，也有着想和朋友一起享受青春的这个曾被自己抛弃的想法，但是她却认为自己必须在其中二择一才行。而艾玛以及同为学园偶像的同伴，则在她的身旁引导着她，告诉她其实两者是不冲突的，没必要舍弃什么。而与大家享受快乐的青春以及享受在人前表演这些目的以外，果林拥有者追求不凡，不断努力的专家的态度。「既是同伴也是对手」中的对手，则是对果林最贴切不过的描述了。
第十集
河村
在过去的系列作中，差不多都是第十集左右进行合宿回。虽然也曾有大家一起去镰仓合宿的想法，但是离开了台场的话总觉得就没有虹咲的感觉了。于是最终还是决定在学校合宿。在学校合宿既能带给人一种期待的感觉，而且我们也想看到在夜晚，教室空无一人的场景。
顺带一提，为了能让大家尽量长地看到虹咲全员集齐的状态，我们将全员入部的时机提早了很多。而且尽量让大家的戏份比较平均。
田中在第1话开头中步梦问道：“之后该干什么”的侑回答的是“和往常一样随便挑一部（电影看）”，而以与学园偶像相遇为契机，她变得更加有目标，明确了自己想要做的事情。
诚然侑是一位有着勇于踏步向前的勇气的孩子，但我认为不论是谁，心里都有着向前迈步的能力。能不能实现自己的目标先另当别论，成为一个有着坚定信念的人是没问题的。因为自己带着这样的想法，所以我并没有过多的去思考侑会怎么做，而是让她以坦率的心情去直面自己的目标。
第十一集
河村到此时，同好会的全员已经全部集结。在迎接13话的过程中，我们想描写一个比较刺激的故事。而这个故事的中心，便是再次得已成长的步梦。在读过AS的故事后，我认为对「你」的执着也是步梦的一个个性。而直到推倒侑为止前步梦的感情，则是从第一话开始便有意识地在不断积累着的。但是对于重要的朋友所抱有的这种感情，大概正因为是思春期的孩子所以才会拥有的，虽然有点沉重，但这也符合两人间那种无话不谈的亲友关系。
田中仁她们也还只是高中生，并没有对专业性有着极高追求的责任。然而，在追梦的途中，总是伴随着责任，有必须去思考、去直面的事情，我们便是希望表现这样的画面。作为学园偶像，会面对很多的粉丝。而步梦和侑虽然是大亲友，但两人之间也存在着学园偶像与粉丝这一关系。这便是想要成为学园偶像的步梦所必须跨越的壁垒，她也需要这种成长。
第十二集
河村 在我的印象中，步梦是位对朋友依存度很高的女孩子，因此我想着通过描写她脱离这种依存，从而得到成长。虽说如此，非常珍视侑也是步梦的个性，因此也会有意识地不让步梦与侑太过分离。
在《Awakening Promise》的MV中，我给大家所下的指示是希望看到漂亮的舞蹈，然后得到的成果便是一份完全超脱我想象的表演。在中途有一个步梦在天空飞翔的画面，这是为了表现她内心的开放，进一步的展翅飞翔，也是有意而为之的。
田中
在一开始，眼里只有侑的步梦，通过当学园偶像，变得能面对更多的人，视野也因此变得广阔了许多，这对于步梦来说是很大的成长。偶像是不能没有粉丝的，她们从粉丝这收获力量。但反过来，粉丝们看到偶像的生存方式以及青春，便能收获勇气以及动力。我们便是想描绘这样的关系。
第十三集
河村 《梦想从这里开始》的演出中，我们有意识地放入了以2nd中CAST们的动作为原型绘画的镜头。因为在2nd中，受CAST们的刺激过于强烈，于是在看LIVE的时候就一直在想“要把这个画成动画”。在《LOVELIVE!》中，CAST并非只是赋予角色声音的存在。CAST正如同三次元中的角色化身，而反过来她们又会影响到角色的形象。我一直都是这么认为的，这也是LL与其它系列的作品相比，独有的一份特点。
田中仁步梦在最后所说的“能开始这一切，实在是太好了”这句话，也是我一直以来想要传达给大家的想法。不管是什么事情，只要自己觉得开心、喜欢便有着去做的价值。即便会失败、会遭遇挫折，这些也会成为自己成长的食粮。虽然这是司空见惯了的句子，但是在人生在世是没有不可能的。我想通过侑、步梦以及同好会的大家给观众们传递这个想法。
[*]音乐 远藤直树的制作笔记
“芽吹いたキモチ”（刚刚萌芽的心情）
“トキメキへ！”（朝着悸动！）第一话的早晨，侑和步梦起来上学时候所用的便是“芽吹いたキモチ”。想要在声音上传达从开始早晨醒来时候，到学校的日常场景的转换。自己以前在学校是什么感觉，为了能够找到回到过去的感觉，导致制作过程很困难的曲子。比起雀跃和期待，是个更加慵懒，更加慢悠悠的旋律，加上了一些并不明显还有点不可思议的弦乐器在里面。“トキメキへ！”这个曲子，最早公开的PV里面就使用了。正是在“我完全悸动起来了！”这个场景里用上的曲子，想要表现出看到雪菜之后，侑完全被感化了后“乘着这个兴致”的感觉。
“想い、花ひらく時”（思念开花之时）
“「大好き!!!」”（“最喜欢了!!!”）“想い、花ひらく時”是第一话里，步梦对于自己喜欢的东西，想要好好地传达“喜欢”，有了向前前进的觉悟，思念开花之时的曲子。因为场景是在夜晚，所以用了Glockenspiel（钟琴）的闪闪亮亮的音色，为了体现出那时正是能开始看见一点星星的时候。“「大好き!!!」”这首曲子，则是河村监督告诉我他非常喜欢的曲子，本是以雪菜为印象的曲子，但和第一话步梦的告白场景实在是太符合了，所以在这里用了。一开始很惊讶，但后来觉得这样也很有趣。把和雪菜类似的感情率直传达的步梦，和告诉我“最喜欢这首曲子”的河村监督的话语联系起来，便是这首曲子“最喜欢”的标题。几乎是以钢琴为主的曲子，一直想着要把自己最率直的心情传达出来，想要把热烈的感情温柔地传达出来，于是写了这样的曲子。
“かすみんです!!!”（是小霞霞!!!）
“吹っ切れた想い、前をむいて”(以轻松愉快的心情向前)如果不是小霞霞的话，大概谁也无法胜任这个主题的曲子，就是“かすみんです!!!”了（笑）。其他成员里大概没有谁能够驾驭这种音色吧。第二话的最后里播放的这首“吹っ切れた想い、前をむいて”里，想要表现小霞以轻松愉快的心情向前前进的时候，实际上她和雪菜的心情是重叠的，重视这两个人的姿势重叠起来的印象。和雪菜看着同一个方向的时候，稍微有点电吉他的感觉也OK（笑）。
“届かぬ想い”（传递不到的思念）第三话的菜菜（雪菜）和侑在音乐室那个场景所用的就是这首曲子。这首曲子和“吹っ切れた想い、前をむいて”其实是用了同一个旋律。学生会长的立场之类，因为同好会的活动无法进行下去，而陷入矛盾中的雪菜。在这个心中有些苦闷的场景，加入了回顾着过去时候的雪菜的心情而制作出来的曲子。在回顾过去的时候想要加入一些令人怀念的声音……于是想要把八音盒的声音加进去。我觉得雪菜的内心深处，实际上是希望回来的，或者说也许有想要回溯时间的后悔心情吧。用并不明快的弦乐器结尾这点也是，想要把“这份心情其实还存在于怀中”的想法传达出来。
“朝陽”
“夕陽”爱的曲子多是虽然很气派但实际上很有温度的曲子。第四话的“朝陽”和“夕陽”这两首其实是同样的旋律，夕阳西下，大家聊着天的时候播放着的“夕陽”，用着有温度的吉他和口琴，在这之后才做了晨跑场景的“朝陽”。想着爱的话，应该是这样的音色吧。被气派且活泼的“朝陽”赋予印象的爱，和带来巷弄中文字烧店家的女儿这种温暖的感觉的“夕陽”，无论哪种都是爱的风格。
“友情の芽生え”（友情的萌芽）
“ちぐはぐ”（不一致）“友情の芽生え”是第五话开头艾玛拉着旅行箱登场时所用的曲子。不仅是旅行箱，还意识着不要加入“学校的声音”。这里使用的乐器是曼陀林(Mandolin)。学校里大概没有曼陀林吧。正因为是从异国他乡而来的存在，必须得表现出来。“ちぐはぐ”则是在以艾玛来到果林的房间里的场景为前提制作的曲子。实际上，为了能让曲子和场景完全合上，一边读着台本一边自己录了台词。动画里插曲的使用和场景正是完全合上了，让我觉得这些完全值得！
“つながりたい心”（想要连接的心）这是在第六话开头播放的曲子。因为璃奈有着相对消极的性格的同时，又希望能和大家产生连接，所以试图用有学校风格的声音和数码世界风格的声音，以及好好地表达自我这件事产生交集，是个有着璃奈风格的，为璃奈而作的曲子。将会使用管弦乐的部分和电子乐进行交换，木管乐器和电子乐器演奏的乐句(phrase)进行以电子音为主的合成(synthesizer)，这么一首如此混合出来的曲子。
“くもり模様”（朦胧模样）这是首以长号为主轴的曲子。彼方在同好会活动的途中睡着，身为妹妹的小遥在担心的场景。一如既往守望着睡着彼方的同好会成员的视角，和小遥的视角完全不一样。由小遥视点开始的开头部分，会稍微阴暗一些。整体的音色上，由长号发出的引诱出困意的柔软音色，加入了仿佛要睡着一般的印象。铜管乐器的温柔音色，某种意义上还有种田园诗歌的、仿佛是在牧羊也不觉得奇怪的感觉。彼方有着小羊的印象，在这里和这首曲子联系上了。曲子的前半和后半有着不一样的氛围，后半则是要配合为彼方着想的小遥的发言，意识着这点一下子变得沉重起来。
“私と私”（我和我）
“自分をさらけ出せ”（展现真正的自己）“私と私”被分成了四部分，我将“白雫”和“黑雫”的台词读出来，根据录音计算着曲子的长度。大概把小雫的心情也加入进去了吧。不仅仅是这首，很多人都告诉我影视配乐全体都有着较强的情绪，不像是BGM一般，令我十分高兴。“自分をさらけ出せ”这首，则是小霞找到在教室里独自哭泣的小雫，挥上拳头后之前的曲子。前半的部分小雫陷入消沉，后半小雫打起精神，变成了前半和后半的表情有所区别的曲子。
“伝える相手はだれなのかしら？”（你要传达的对象是谁呢？）
“ライバル、だけど、仲間”（是对手，但是，是伙伴）第二话步梦在进行“可爱”的练习被果林发现的时候用的便是“伝える相手はだれなのかしら？”这首曲子，在这首曲子里会突然出现比较有大人感觉的萨克斯。实际上加入萨克斯是为了能够凸显出果林的感觉。与其说是富有，不如说有着先行一步迈向大人阶梯印象的果林，自然想到的便是萨克斯了。“ライバル、だけど、仲間”这首歌，则是发现躲在双臂组成的壁垒之下的果林时，大家为她加油鼓气时候所用的曲子。剧里此时正是live快要结束，夕阳落下之时，小提琴的“撒——”的声音便如同寒冷的风。用管弦乐表现不安还有摇摆不定的情绪，还有淡淡的钢琴声来表现时间的紧迫感。然后这也和主题曲有所关联。想着“要在大家的思念朝着同一方向的时候使用这首歌！”便如此作曲了。
“雨上がり、差す光”（雨过天晴，光芒落下）从第十三话的下雨场景，到大家奔跑着朝向最后的演出会场——只是为了这个场景而写的曲子。想要在这里让大家感受到强烈的“振奋感”……一边感受着一直以来在动画中逐渐增强的团结力一边作曲。从第一话到第九话的故事、合宿、还有在这之后经历了一些波澜但最后一起向前的侑和步梦——。正因为至此以来一起经历了那么多，所以会有这种令人振奋的氛围也不错吧。这是唯一一个，也是最有振奋感的曲子。
[*]MEBACHI（めばち）衣物设计笔记
步梦
小步梦会觉得“想要穿！”的衣服会是什么样，这个问题困扰了我许久，最终还是坦率地选择了以粉色和蝴蝶结为主的可爱设计
我相当喜欢舞蹈时会配合着动作摇来摇去的薄纱裙子。
霞
坚信着自己的可爱的小霞霞的话，大概从外表轮廓开始就会和别人不一样吧，做成了类似于蓬蓬裙这种动起来的时候会更可爱的衣服。
但是我希望能表现出来的不仅仅是可爱，还能够稍微有一些雅致的感觉，所以加上了白色的大蝴蝶结和白色的手套，脖子上还加上了领巾。
雪菜
为了能够表现出雪菜那种强烈的“热爱”心情，配合着帅气的风格做成了不对称的衣服。配合着摇滚风的乐曲把裙子设计成了红色，同时也参考了校服裙子的设计做成了由不同颜色交叉形成的格子形状。
人物设计的横田先生提出了在夹克上加入加号和减号的纽扣的意见，这里我也非常喜欢。
爱
小爱的舞台还是一如既往可以获得朝气也能感受到应援，所以便以啦啦队的衣装作为设计原型。
把成员的应援色加入腰部装饰那里，蓬松的感觉我很喜欢
艾玛
为了能够表现出艾玛那种放牧歌曲的感觉，在肩膀后面加入了麦杆编织帽。用来连接帽子的黑色缎带和白色的衬衣相映衬这点我很喜欢。
小艾玛的肩膀上应该很适合加入巨大的波形褶边吧，现在看来加入这样的设计真的很合适。
璃奈
因为小璃奈是要站上自己制作的舞台，所以使用了作业服这种与舞台会产生联系的衣服作为原型。
可能会没有那么时尚，但它能够体现“连接”这一主题。
想要加入一些猫为原型的要素，所以在背后加入了USB线缆（连接头），让它仿佛猫的尾巴一般这样垂着。
彼方
小彼方的舞蹈都给人慢悠悠地、翩翩起舞的印象，所以设计成了如同舞蹈少女一般长长的裙摆。
要是能在舞台上闪闪亮亮的就好了，所以在上面加入了一些金属的小物件，在裙尾上加入了一些亮片。
闪亮而梦幻的露肩部分和袖筒布料的质感这里我很喜欢
雫
其他成员的衣物都是以成员印象色为主，但小雫的衣服则是被设计成了黑白色的裙子。
用小雫会喜欢的五十年代黑白电影的女演员会穿的裙子作为原型。
因为是个沿着故事主题而制作出来的衣服，所以我很喜欢。
果林
因为果林要站在夜晚的巨大舞台上，为了能在很远的地方也能看到，所以把一些线条设计成了能发光的样子。
为了能够体现果林前辈的魅力，而做成了仿佛能魅惑他人一般，将身体线条尽量显现出来的魔术师一般的衣服。
最具魅力的锁骨上的痣能够被大家看见的话我会很高兴。
步梦Awakening Promise
以从小侑那里拿到的鳞托菊为中心，仿佛能够抱着从粉丝那里拿到的花一般，所以花束便是这件裙子的设计重点。
肩膀上的灯笼袖还有腰上巨大的蝴蝶结，加入了这些步梦会喜欢的要素。
虹色Passions!
因为是全员曲，所以设计成了以白色为基调的相对修身的衣服
以湛蓝的天空下只有一条航迹云为主印象的裙子，和以BigSight为原型的帽子是我喜欢的地方。
因为是片头曲，所以加入了印着成员颜色的带子好让人辨别。
所有人聚集在一起的时候，仿佛在巨大的蓝天下看见了由各种颜色的带子组成的彩虹，这里我非常喜欢。
——完——
果然staff们都把自己的爱都倾注到了虹咲动画里啊，对每个细节都非常用心 田中仁官宣步梦为沉重系学园偶像{:2_227:} 对于重要的朋友所抱有的这种感情，大概正因为是思春期的孩子所以才会拥有的，虽然有点沉重
这可太沉重了{:4_331:} 而步梦和侑虽然是大亲友，但两人之间也存在着学园偶像与粉丝这一关系。
我看着可不像是大亲友啊。{:4_331:} 喔喔喔喔喔，萬分感謝翻譯{:4_384:}
原來如此，就是這群人害我如此沉迷的是吧(X
不過說實話，已經不會再對製作組的愛感到驚訝了，剩下的情感應該是佩服和感謝吧
想了一下覺得事到如今還要發病就真的太沒有自制力了，而且要整理自己的感情好麻煩
所以讓我簡短的說一下感想吧
就從侑開始說起吧
在每個同人作品下的侑在性格、舉止上不盡相同
雖然無法給出沒有ooc的評價，但大多都不會有什麼違和感，不過這是為什麼?
文中提到"避免描寫侑的背景"和"不拘泥於過去"回答了我一直以來的疑問
大概是因為她本身的可能性就沒有受到什麼限制吧(不過也可能是我理解的不夠深吧TAT)
另外，和不少人一樣，最開始我也僅僅將侑作為AS妳醬的延伸
甚至曾一度懷疑她的存在意義是不是迫害步夢
但第十回確實讓侑不再是一個角色、投影對象而已了
對我來說這除了是指侑找到了夢想、自己開始動起來了之外
還有就是確實和妳醬做出區隔了
如果是妳醬，大概在鋼琴教室就會直接和雪菜說想轉科了吧
......以上，是cp腦的一些觀點
而小偶像們也是一樣
虹之咲的solo形式導致清楚並強烈地表現出每個人的自我這件事變成必需的
而這群人選擇了最麻煩的方式
並非以既有印象和目標結果來決定角色的行動
而是理解角色的心理，"這種時候這孩子會怎麼做呢?"感覺動畫中無處不充斥著這種思考的痕跡
配合角色的性格和心境製作配樂
還有就是以觀眾的視角來審視
雖然好像是很理所當然的事，但說實話真的很少看到能做到的作品
橫田說侑的設計完全是將自己喜歡的給畫出來
而動畫成功將他喜歡的變成大家喜歡的，也就是xp的擴散感染
重新看一次依舊能感受到滿溢出來的廚力
真希望所有動畫製作者都能買一本回家吃(?)
半天前侑的倒數PV出來時我是真的完全不意外
不如說以製作組的gachi程度沒有的話才讓人恐慌吧
我想能出現這種cast和staff都一心想呈現出好東西的作品本身就是一種奇蹟
再過不到半天二期就要開播了
說心裡話，即便到現在我依舊對R3有些疙瘩
甚至不久前可以說是排斥(不是積極的話就不多贅述了)
所以即便看完了訪談依舊沒能放膽地說二期可以一樣的好
但有一點可以保證，那就是我確實希望能再次看到那樣、甚至在此之上的奇蹟
感覺可以用侑PV那兩句「超えたい，みんなと超えたい，私も」來表達
雖然意思有點不太一樣
結果還是變得又臭又長的發病和二期開播前的感情整理
毫無自制力真的非常抱歉
不過昨天是愚人節就原諒我吧(?){:4_378:}
虹咲的staff们真的好棒{:4_349:} 感谢翻译！虹动画真的让人眼前一亮{:4_384:} 好好好！感谢翻译(开心) 看了访谈再次确信，虹动画真的是逐帧逐句去阅读理解都不过分的作品，并且它值得{:4_337:} 这么大的文本量辛苦了
“但是对于重要的朋友所抱有的这种感情，大概正因为是思春期的孩子所以才会拥有的”普通来说真的会对朋友抱有这种想法吗…… staff真的好用心，希望第二季也能看到那么精彩的内容 翻译辛苦了！
虹团确实是很用心的作品，个性十足的舞台非常引人注目，背后的考虑有目共睹，希望第二季还能看到出色的表现 sykss 发表于 2022-4-2 11:17
而步梦和侑虽然是大亲友，但两人之间也存在着学园偶像与粉丝这一关系。
我看着可不像是大亲友啊。{:4_331: ...
关系都发展到这一步了还叫‘亲友’？{:4_331:} From these data, I can know how much effort the production team has put into this animation, which is one of the reasons why I love this animation so much.{:1_323:} From these data, I can know how much effort the production team has put into this animation, which is one of the reasons why I love this animation so much.{:1_323:}
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